这几年，舞台艺术出现了一种“拉斯维加斯情结”，导演、演员、舞美，只要一去美国，无不涌向拉斯维加斯，一次不够，还要两次三次，据说有人去了20多次仍嫌不足。如果仅仅是娱乐欣赏倒也无可厚非，但所有人都抱着虔诚取经的心理，回来后，无论什么演出，一讲舞台包装，言必称拉斯维加斯。不仅杂技、舞蹈、音乐剧如此，甚至话剧、歌剧人士也在那里津津乐道，似乎这才是最耀眼的舞台艺术。

拉斯维加斯是美国的一景，博彩业之后是娱乐、餐饮、旅游的发达，在这里，每天都有马戏、魔术、歌舞等惊艳的舞台表演，确实绚丽夺目，奢华辉煌，声光电用到了极致，让人目不暇接。

对我国的艺术家来说，拉斯维加斯的舞台，或是作为大众化的娱乐表演，效仿一下，争取票房，或是在舞美运用上有所借鉴，提高舞台声光电的技巧，都未尝不可。但是，是不是所有的舞台艺术，或者舞台场景，都要以此为追求呢？

姑且不论国内观众怎么看，仅我在美国和欧洲就听见过当地人士的诸多微词。欧洲的艺术家和观众看过我们的舞台演出后曾多次说，节目确实不错，但舞台怎么都像拉斯维加斯？美国人一再告诉我，拉斯维加斯只是美国文化的一种，并不代表美国，你们为什么不学学百老汇呢？

拉斯维加斯之所以成为一种情结，我想，这与晚会艺术多年主导舞台有关。拉斯维加斯式的声光电刺激特别适合那些主题晚会，因为晚会大多不在乎能否留下多少艺术精品，而只求一时的炫目效果。

过去我们不大讲究包装，以为只要节目过硬，还怕招不来观众？结果很优秀的节目，外观却十分粗糙。后来见的多了，才发现没有舞台包装的确不行，再好的节目也需要声光电的巧妙运用和舞美服饰的独特设计，特别是那些大众娱乐化的表演。但不知为什么，很多人都喜欢两极思维，要么不用，一用就向最豪华靠拢，于是，拉斯维加斯的舞台成了人们心目中的榜样。

记得几年前，参加了一次国家舞台精品工程的评选，一路走去，全是豪华包装，实际是用声光电来掩饰内容的贫乏。最后，评委最看好的却是一出舞美设计非常简洁的节目，有点物极必反的结果。这说明，观众，包括专家的欣赏是多元的，如果一窝蜂地向一种方向发展，结局就是雷同。更不用说还有许多艺术并不适合声光电在那里炫耀，以致喧宾夺主。

拉斯维加斯，别再成为一种情结了。

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