寿司为灵感的U盘

↑→虾笼为题材的家具设计

设计私生活

文/Nemo

中文名：吴月明

现任职于广东美术馆

热衷文学、古琴、艺术

文字作品涉及面广，曾为多家媒体登载

连续2年受邀CIID广专委主持策划广州室内设计师纪录片

出版作品《五月十年》

金秋十月，是食物的季节。板栗、桃子、核桃，各种农作物，鱼鳖虾蟹，通通成熟。于是美食也必然成为了这一季设计师们的灵感来源。

又见罗永平，是在九月的德国科隆国际家具展上，他的“虾笼”在充满工业质感的设计品中给我们耳目一新的愉悦。传统雷州渔民手中养虾的竹笼，在他手上变成了灯具、沙发、椅子等生活中常见的物件，密密交错的镂空编制，既不冗长，又不单调。

前些日子在上海参加Hemas名为“缝制时间”的展览，期间看见几个法国皮具师现场表演，压片、凝胶、缝纫，指针一线的细致入微，当被人问到为什么大小相差十几倍的手袋价格却相差无几时，Hemas的负责人自信地说，因为所有工序都没有减少，相反尺寸越小的手袋可能更耗费精力。

我一直都对传统手工艺有着一种莫可名状的依恋情怀，从儿时衣领裙边上的细小精致的绣花，到手工缝制的皮具边缘，再到日日都吃的广州茶点中的编制蒸笼，无一不能引起我的关注。虽然同样，我也喜欢Philippi每一件金属制品焕发出的颇具娴熟后工业的流畅质感，库哈斯设计的现代感十足的拼装式玻璃建筑，还有Smart人见人爱的小巧紧凑的少女身材，我们必须承认，每天都有新的设计理念被制造出来，层出不穷，美不胜收，可我却总觉得，这种依恋感是流淌在血液里，无法被弥补和替代的。

一个展览，展示的并不是产品，而是一种工艺，一种传承的态度，一种细致入微的感受。这忽然让我回忆起，一个北京艺术家和我说过的话，他的绘画追求，不是形象，也不是意向，而是心象。正如在金秋时节，我看见的一个个承装着丰收与快乐的甜美憧憬的“虾笼”，心底被柔软地激起了微微涟漪，这大概是设计师和观者产生的一种心象上的掩映。

任何一件作品，吸引观者的，可能有关历史题材、政治背景、童年记忆、色彩偏好、品牌效应抑或是别的什么理由，可一旦拨动了心底那根细弦，便获得不仅仅是吸引，更多的是感动和尊重。

Nemo

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