——第五届亚洲美术馆馆长论坛探索亚洲模式

美 周

10月6日闭幕的“第二届中国江苏·国际文化艺术周暨亚洲美术馆馆长论坛”上，作为最重要内容的第五届亚洲美术馆馆长论坛，吸引了来自18个国家和地区的80位美术馆馆长参与。围绕“美术馆的亚洲模式及文化责任”这一主题，他们在交流研讨亚洲美术馆今后发展方向的同时，探索了美术馆在亚洲发展的不同情况，并提出了许多良好的构想与建议。

收费还是免费—— 美术馆各不相同

市民们总是对国外美术馆是否收费充满好奇。来自美国旧金山的一位国家美术馆馆长说，美国一些博物馆是对公众免费开放的。而这两年，中国的很多美术馆也的确纷纷对公众免费开放。美术馆从收费到免费是大势所趋吗？

新加坡、日本不免门票。“新加坡美术馆和博物馆都不免费，一般门票是10元新币（约50元人民币）。”新加坡国立美术馆馆长郭建超告诉记者。而在日本，由于近些年国家财政投入在减少，虽然日本的法律要求美术馆、博物馆对公众免费开放，但是，为了生存，很多美术馆都是收费的。“就国立新美术馆而言，他们的展览对中小学生免费，但对其他公众会收取一定的费用，一般在1000日元到1500日元（约合100元人民币）之间。”日本国立新美术馆馆长林田英树说。

韩国国立现代美术馆馆长裴洵勋则介绍说，韩国国立现代美术馆自30年前诞生开始，就对公众免费开放，他们的财政全部来自国家投入。不过，“如果是引进的特殊展览，那还是要收取一定费用”。

总之，亚洲的美术馆有收费的，也有免费的。但无论收费与否，美术馆都得面临生存问题。林田英树馆长说，随着经济的衰退，美术馆的生存成了问题，资金周转成为生存的瓶颈。很多美术馆想尽点子吸引观众，比如，把摄影、服装、设计、动漫等纳入美术馆展览体系，因为这些很受年轻人喜欢，能吸引年轻观众。而在韩国，“公立的美术馆不存在生存的问题；而民营的美术馆的生存之道来自门票收入、民间团体捐赠、培训教育费以及餐厅、咖啡厅的营业收入等等”，裴洵勋馆长说。

比较而言，中国民营美术馆虽然诞生历史不长，但似乎生存有道。据北京今日美术馆馆长张子康介绍，该馆得到的国家补贴不到1%，也不卖门票，但却发展得很好。他们主要靠开发美术衍生品，仅这一项，今年收入就达100万。

“各国美术馆生存并无统一模式，即使是发达国家，他们的很多美术馆也是收费的。”江苏省美术馆馆长高云认为，收费可以拒绝一些对艺术没有感情的人群，控制人流量，降低管理成本，保护文物；而免费则往往吸引更多的人进入美术馆，对公民进行美术熏陶，让更多的人成为美术爱好者。总之，收费或免费，都是与美术馆的性质定位、当地的经济发展水平等多种因素相关。

小众还是大众——不应只是艺术家的沙龙

“多年来，国内不少美术馆机关化严重，变成了艺术家的沙龙，公众亲近感不强。举办一场展览，开幕式时车水马龙，平日里门可罗雀。我认为，美术馆应该成为城市访者必到的地方，英国的大英博物馆、法国的卢浮宫、美国的大都会博物馆不仅本地居民熟悉，外国游客哪个不想去呢？美术馆不能仅成为象牙塔式的殿堂，更应是为公众服务、融入城市生活的公共服务场所。”高云的观点得到了所有与会美术馆馆长的呼应。

香港艺术馆馆长邓海超介绍，为了增加美术馆的人气，他们也做了一些新尝试，如名牌“路易威登”的专题展出，引来了很多人群，也为香港艺术家带来了很多新的灵感。

除重头展览，增加开放时间，也是吸引公众手段之一。维多利亚国家美术馆收藏展览部主任皮埃尔·阿平透露：在澳大利亚，一些美术馆为了融入市民生活，增加了夜间开放，给青少年提供欣赏美术作品的机会。美术馆还增加了网上项目，让观众随时下载展品视频。而在韩国，很多年轻人选择在美术馆与朋友约会。

美国旧金山亚洲美术馆工作更细致。据其首席代表罗宾·格罗斯贝克女士说：10年来，他们每年会对观众就展览的认识、评价、建议等问题做4次调查，美术馆再根据他们的具体兴趣安排展览。她说，这一切就是希望“艺术能融入民众生活”。

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