中国美术观·重庆论坛昨日举行

西南大学美术学院

展出院藏珍品

本报讯 （记者 冯伟宁）中国社会在传统走向现代的变革中，艺术是该坚守传统还是该走向现代？中国美术观又该如何构建？昨日上午，中国美术观·重庆论坛在西南大学开幕，来自全国的美术批评家们济济一堂，就“走向文化自觉 构建中国美术观”这一话题展开讨论。

这一次来渝参加论坛的，除文化部副部长杨志今外，还有来自北京、四川、浙江、湖南等地的众多美术批评家。

西南大学美术学院的邱正伦教授介绍，为了让美术批评家们饱饱眼福，学院特别从院藏珍品中选出一部分，在学院美术馆的二楼，专门做了一次展出。并且一批价值连城的书画作品只展出半天时间，为了保证安全，还专门临时聘请了一批保安巡视。

这批作品包括有张大千的《仕女图》、《象鼻山》，苏葆桢的《川西三月》，徐悲鸿的《猫》和《柏》，以及关山月、黄宾虹、吴昌硕、傅抱石、齐白石等国画大师的作品。已故艺术大师吴冠中曾在上世纪70年代，与苏葆桢交换，在西师生活过一段时间，当时他经常到嘉陵江边上写生，在展厅内，记者还看到了一幅吴冠中的《嘉陵江上》，就是那个时候画的。

昨日下午，专家们以“走向文化自觉 构建中国美术观”这一话题进行了分组讨论，包括国家画院院长杨晓阳等发了言。

在炒作之风横行的今天，艺术品近年来也成为各路资金炒作的对象。很多艺术家一头扎入钱堆，就再也出不来了。

“美术人的内心没有爱，没有发自本真的创造，没有感动自己，更不感动他人。”中国艺术研究院副研究员谷泉提到，在金钱作用下，一些美术人变得十分功利，这导致的结果就是“作品一批又一批被生产出来，只有价格，没有价值，出生即死亡”。

川大艺术学院院长黄宗贤则提到，表现人生的悲苦和意义，彰显人生的理想和人性的光芒，乃是艺术永恒的母题，也永远是艺术打动人心的力量所在。

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