■馆名：中华民族艺术珍品馆

■地址：北京市东城区金鱼池中区24号

■特色：荟萃中国现有工艺美术最高水平的作品及全国非物质文化遗产技艺的现场展示

中华民族具有博大精深的艺术珍品和绝活技艺，目前新东城正致力于建设首都文化中心区，打造世界城市窗口区，为了弘扬中华民族传统艺术，新东城区将于11月8日至11月15日，在中华民族艺术珍品馆举办第三届中华民族艺术珍品文化节。文化节上将展示1300多件代表中国现有工艺美术最高水平的作品，和全国非物质文化遗产技艺的现场展示。活动期间有六大主题鲜明、内容丰富的专题活动，包括全国非物质文化遗产技艺展、中国工艺美术大师作品展、中国非物质文化遗产保护和发展论坛、《鉴宝》栏目走进第三届中华民族艺术珍品文化节、中华民族艺术珍品大型拍卖活动和中国古代、近现代书画碑帖珍品展。现在就让我们步入中华民族艺术珍品馆，去体味中华民族艺术珍品的独特艺术魅力。

■独具魅力的紫檀木九龙大宝舟

走入中华民族艺术珍品馆，首先映入眼帘的就是这件紫檀木九龙大宝舟。这件展品曾经在2003年杭州西湖博览会、第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得参展木雕作品唯一金奖。

这件九龙大宝舟使用名贵的紫檀木雕刻而成，名贵的紫檀木赋予了这件展品无与伦比的高贵典雅气质。整件九龙大宝舟长3.18米，由十多位匠师历时两年，耗费数千工时而成，创下了木雕创作之最。不仅如此，在这件九龙大宝舟的刻工上，几乎囊括了雕刻制作的全部手法，堪称红木雕刻之极品。九龙大宝舟上雕刻的楼阁，为宋代版本的中国三大名楼，即岳阳楼、黄鹤楼和滕王阁。龙舟之上木雕的旗子栩栩如生，仿佛在风中飘扬，而几百个小铃铛也是用紫檀木纯手工雕刻出来的。舟船在橹舵、桅帆、舱门等细微之处，镂空雕刻，细若蚊足，惟妙惟肖之处无不彰显出雕刻者独特匠心和精深的艺术造诣。

■重现盛唐仕女风韵的大型绢塑《捣练图》

珍品馆的展柜里有一组非常抢眼的大型绢塑展品——《捣练图》，堪称绢塑作品中的经典之作。这组绢塑《捣练图》是由多位北京民间工艺大师历经两年零三个月时间制作完成的。绢塑《捣练图》取材于唐代画家张萱的名画《捣练图》，这幅名画是中国古代仕女画的重要代表作，画作中人物“丰肥体”的造型，是唐代仕女画的典型风格。《捣练图》描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，绢塑《捣练图》严格按照原著作品中人物的服装、头饰、表情、动作、图案色调以及道具和背景精心制作，再现了张萱画作中人物与场景真实生动，充满生活情趣的景象，堪称立体《捣练图》。

特别值得一提的是张萱的《捣练图》真迹现藏于美国波士顿博物馆。幸运的是中国艺术大师将《捣练图》原画制成大型绢塑，使我们在中华民族艺术珍品馆内就可以欣赏到张萱作品的神采。

■《圆明园四十景图咏》

长卷屏风

珍品馆展出了一件《圆明园四十景图咏》长卷屏风，这件展品无论从艺术欣赏和制作水平上都可以称为珍品之作。这件屏风按照乾隆九年宫廷画师唐岱等人绘制而成的40幅圆明园分景图——《圆明园四十景图咏》而制作的。原作为绢本彩绘，现藏于法国国家图书馆。1983年，法国学术界将《圆明园四十景图咏》彩色底版赠予圆明园，后经中国艺术家潜心制作，将原作用现代手法制作成这件《圆明园四十景图咏》屏风。这件长卷屏风可在通电后发光，亦幻亦真地展现出画中美景。

■“胆色双全”的水晶景雕孔雀

珍品馆的展柜中，展出了一件非常珍贵的水晶景雕孔雀。这件景雕孔雀使用天然水晶雕琢而成，水晶原料呈现出天然的景色，无限秀美，而工匠运用水晶的天然料质雕琢成栩栩如生的孔雀，更让人叹为观止。这件水晶景雕孔雀的独特之处还不只于此，它最令人称奇的是水晶料质的“胆色双全”。首先说“色”，这件水晶展品使用的水晶，晶莹剔透，光洁无瑕，属于水晶中的佳品。再说“胆”，很多参观者奇怪，水晶怎么也会有“胆”，这件水晶最难能可贵的就是水晶中包有水胆，非常罕见。

这种含有水胆的水晶叫水胆水晶，因水晶内蕴含水滴，似动物胆囊而得名，是水晶中的珍品。水胆水晶明澈的水晶与清澈的水体融为一色，静止观察，难以分辨出那里是水晶，那里是水。有关水胆水晶还有一个动人的传说，一位美丽绝伦的水晶仙子住在深山之中，有个英俊勤劳的砍柴少年经常上山砍柴，水晶仙子爱上了他，并与他结为夫妻。不久，这件事被天庭的玉皇发现了，遂派天兵天将将水晶仙子强行押回天宫，仙子一路上洒落的泪珠，滚落在地，变成了水胆水晶。您仔细观看水胆水晶中的水滴不正是仙子的眼泪嘛。这则美妙的传说更是赋予这件水晶展品令人无限遐想的空间。

■鲜为人知的佘太翠

在珍品馆的展柜中有几件使用佘太翠雕刻而成的大型玉摆件，吸引了很多参观者的注意。这几件玉摆件不仅是巧夺天工的工艺品，其使用的玉料亦是名贵的玉石——佘太翠。佘太翠是两年前才被开采出来的玉种，因此对大多数人来说并不熟悉，直到2008年，这种玉石才被中国地质界、石材珠宝界专家正式定名为“佘太翠”。佘太翠是中国玉种中罕见的在硬度、密度等指标中与翡翠差不多的玉石，主要有翠绿色、白色、青色三种基本颜色。佘太翠产于蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗大佘太地区，是近年来世界上发现的仅有的露天玉矿。中国地质博物馆已将佘太翠样品作为国宝馆藏，有专家认为，我国古代价值连城的“和氏璧”可能就是佘太翠，而震惊世界的“金缕玉衣”，经考古学家研究确定为佘太翠玉片编织而成。

佘太翠名之由来，还与我国古代著名的女英雄佘太君有关，其中还有美丽的传说。佘太君原名佘赛花，乃将门之后，她自幼受家庭熏陶，文韬武略，深明大义。佘太君喜欢骑马射箭，舞棒弄剑，练就“走线铜锤”绝技。佘太君和杨业青梅竹马，自幼定亲。长大后，两人共同练就了高强的武艺，一次两人相约在府州城南的野外以武相会，双方较量，战了无数个回合不分高下。杨业想，我身为男子总不能让妻子打败，于是卖个破绽，佯装败逃。佘太君紧追不舍，当追至七星庙前，杨业瞅准时机，使出了看家本领“回马枪”，一枪将佘太君挑下马背。佘太君落马也不示弱，抛出了“走线铜锤”，将杨业拉下马来。两人双双落马后，互相担心对方是否受伤，杨业撩起佘太君的战袍查看腰部是否受伤，但见腰中有一块碧绿的玉佩，杨业问此为何物？佘太君说乃是关外玉山所得，府上工匠费时多日雕琢而成，不知其名，杨业说，“就叫佘太翠吧。”两人成亲时，佘太君将这件“佘太翠”赠予夫君，期望夫君忠贞于自己，并护佑夫君征战吉祥。也有人传说是后人在两人当年比武激战地点发现了玉矿，为了纪念佘太君，遂将此地出土的玉石定名为“佘太翠”。自此，佘太翠被认为是坚强、忠贞、美丽、吉祥的象征。

■顾绣徐悲鸿的《奔马图》

在珍品馆的展柜中，摆放着一幅顾绣的徐悲鸿所画《奔马图》。众所周知我国是刺绣之国，而顾绣堪称刺绣王国里的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府的顾家而得名，这一绣种在创作手法上与其他绣种不同，是以名画为蓝本的“画绣”。顾绣以技法精湛、形式典雅、艺术性高而著称于世，中国四大名绣皆得益于顾绣，因此顾绣堪称中国第一名绣。顾绣创始于明嘉靖年间顾家媳妇韩希孟之手，韩希孟绣工技艺极高，她刺绣前先将丝线辟为单股，经分别染色后再择色依次进行刺绣，这种工艺最适宜于仿绣古代山水、花鸟、人物等名画，所绣制品精美逼真。顾绣创始人韩希孟创作的顾绣作品现在已成文物珍品，被各大博物馆收藏。

珍品馆中展出的这件顾绣《奔马图》，用料精细，技艺独特，工艺精湛，将徐悲鸿先生笔下的奔马镌绣于绸绢之上，令人领略到顾绣与众不同的风采，真正做到了以针代笔，以线代墨，达到画绣难辨的境界。

■寓意富贵吉祥的

钧瓷凤凰笔挂

珍品馆的瓷器展区中，展出了一件令人称奇的展品——钧瓷凤凰笔挂。这件展品是由中华民族艺术珍品馆独创的艺术造型。在中国文人的书房中，真正能体现出文人文化内涵的就是书房案头的文玩陈设，这些文玩陈设既是文人挥洒文墨不可或缺的实用文具，也是闲来赏玩之物，更是文人高雅情操的表现，因此历朝历代的文人无不注重书房案头的文玩陈设。这件凤凰笔挂利用文人案头必备的文玩用品如笔洗、笔架、水丞等，组成了一套新型文玩形式。不仅如此，凤凰笔挂还将象征富贵的牡丹花与鸟中之王凤凰相结合，赋予这件作品花开富贵、大吉大利的美好祝愿

为了使凤凰笔挂更好地表现凤凰高贵典雅的气质，这件瓷器使用钧瓷手法烧制。钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉，被誉为中国“五大名瓷”之首。钧窑烧制的瓷器具有“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，烧造的瓷器具有变化无穷的色彩和奇妙韵味。这件钧瓷凤凰笔挂秉承了钧窑瓷器的精华，窑变釉色精妙，五彩渗化，和谐自然，富贵典雅、卓尔不群。

■神奇的银制九龙火锅

现在又到了秋冬时节，正是吃火锅的时候。中华民族艺术珍品馆中，就展出了一件以纯银纯手工打制而成的九龙火锅，让很多参观者看后备感亲切。

这件九龙火锅属于珍贵的银器制品，在火锅腰身及顶盖上共雕有九条龙，寓意“九九归一”。而这件九龙火锅最为神奇的地方就是，龙头由顶盖探出，加水煮沸后，水汽便会从龙头喷出，如九条龙一起喷云吐雾一般，亦幻亦真，蔚为壮观。

■同治皇帝大婚时使用的全套皇家餐具复制品

珍品馆的展厅中展出了清代同治皇帝大婚时使用的全套皇家餐具的复制品。全套瓷器餐具以海碗、大碗、中碗、汤碗、黄酒碗、酒杯、羹匙、大中小盘、碟等餐具为主。明黄色的瓷釉上烧制出大红的“囍”字，展示出皇家婚礼喜气洋洋的气象。这套数以千计的瓷器餐具，为参观者展示了清代皇家婚礼奢靡豪华的景象。

同治十一年九月，同治皇帝举行大婚典礼，据记载同治大婚共耗银1100万两，可谓奢靡之极。为了使同治皇帝的婚礼更加完美，婚礼的准备工作大约从同治八年就开始了。而大婚使用的“囍”字瓷器，是同治七年江西巡抚景福在景德镇烧造，共120桶，计7294件。

中华民族珍品馆展出的这套皇宫用瓷，是景德镇艺术厂按同治皇帝大婚时定制的全套皇宫用瓷仿制而成。景德镇艺术厂为仿制这套皇宫餐具，曾派数批技术人员专门到故宫定品种、定图案、定颜色、定材质，先后经过三个多月的考察，回厂后又经全厂技师共同研制，历经三年完成。当时共烧制了两套皇宫用瓷。一套在1985年被泰国陆军司令重金购去，现藏于泰国的博物馆，另一套被中华民族艺术珍品馆所藏，目前国内仅此一套。

■写在瓷片上的书法——墨宝瓷林

在文化节期间举办的中国古代、近现代书画、碑帖珍品展上，《墨宝瓷林展》是整场活动的一大亮点。因为书法作品不易保存，因此古代书法作品总是被深藏在博物馆或者收藏家手中，不敢轻易展览，这不能不说是广大书法爱好者的遗憾。为了传承书法艺术，景德镇陶瓷老艺人邱细乐先生经过二十余年的潜心研究，独创了“翰墨瓷板”的崭新艺术形式，堪称写在瓷片上的书法。

■难得一见的林则徐书法扇面

此次展览中林则徐书法扇面最为引人关注。林则徐书法扇面使用了标准的馆阁体书写，扇面中浑厚坚挺的用笔、雄强峥嵘的结体、清新静穆的章法三者统一在一个完整的艺术体中，并追求以柔济刚之效，敛舒得度，节奏舒畅，体势开张，章法疏朗，气贯势联。馆阁体是明清两代官场使用的一种楷书书体，其特点是字体乌黑、方正、光洁、大小一律。这种书体在明代被称为台阁体，清代称为馆阁体。明清两代统治者为强化中央集权和专制统治，在科举考试时，皆要求考生用楷书书写试卷，务求工整。书写欠佳者，即使学富五车，也有可能名落孙山。朝廷的这种做法大大影响了当时书法艺术风貌，读书人写字，唯求端正谦恭，横平竖直，整齐划一。在朝廷日常公文中皇帝亦要求使用这种书体。明代从永乐朝开始，皇帝大力提倡台阁体书法，天下士人皆书写这种书体。台阁体书法是当时书法艺术的主要表现形态。到清代中期，朝廷对于这种书体要求更为严格，当时馆阁成员皆擅写馆阁体书法。因为科举考卷和朝廷往来公文一直是国家机密“档案”，因此世人难以见到标准的馆阁体书法。林则徐使用馆阁体书写的这幅扇面，使参观者看到了清代馆阁体书法的风貌，是为十分难得的珍品。

■文并摄/李微

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