艺术中国·波士顿美术馆“与古为徒——十个中国艺术家的回应”艺术展系列访谈之徐冰——

编者按：在对波士顿美术馆馆藏作品回应的十位当代艺术家中，徐冰重新研习了中国山水画技法的传统教科书《芥子园画传》（1679），并将画传中基本的图像切割重组成了一幅复杂的山水画卷。画中典型的岩石、树木、流水等元素以及它们对应的指导性文字，都从书页中剪裁下来，重新排列组合，形成一派新的景象。新景山水再次被制成雕版，由传统鋀版套印的技法印刷而成。艺术家看似温文尔雅但具颠覆性的创作启发了我们对“笔墨”“临摹”“书画同源”等中国水墨核心概念的深刻思考。

访谈时间：2010年10月25日

访谈地点：中央美术学院美术馆

徐冰

艺术中国：您如何看待波士顿美术馆这次的展览主题“与古为徒”？

徐冰：想法很好，盛昊是一个很有想法的策展人。他并不是简单地把艺术家凑在一起，把作品凑在一起，给一个抽象、泛泛的题目，而是很好地发挥了策展人的作用，又不是那种取代艺术家创造的那种策展思路的。这个主题是有意思的，它把经典艺术与在世艺术家的鲜活思维用一种特殊的方式连接了起来。

徐冰选择回应的《芥子园画传》

艺术中国：波士顿美术馆有很多藏品，为什么挑选《芥子园画传》作为回应的对象？

徐冰：原因有很多。我自己对印刷、装订、教科书和工具书很有兴趣。《芥子园画传》是一本清代的绘画教科书，它集中反映了中国绘画的实质与核心。在波士顿美术馆有很多非常重要的收藏，比如说《五色鹦鹉图》、《历代帝王图》等。他们地下的藏画库就是一个很普通的房子，一个一个的抽屉拉开，显现的都是人类历史上至关重要的艺术杰作。你可以和认识的学者朋友直接面对这些作品，非常私密地欣赏它们，这是一种很特殊的经验，有一种非常真实的幸福感。作品选择的不同，最后的创作结果也是不一样的。选择《芥子园画传》是因为它比较符合我想表达的概念。

艺术中国：您刚才提到的中国艺术的实质和核心，请具体谈一谈？

徐冰：《芥子园画传》是清代文人沈心友请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成的一本书，这本书集中了明清绘画大家的典型画法。明清大家也是继承了先前的绘画经验和方法，所以说这本书是中国绘画的精华与浓缩，是被量化的、可操作的、可临摹的、有规律可寻的；是对中国绘画艺术、技法整理过的一个成果。为什么说它涉及了中国艺术非常核心的部分，是因为它拉开了中国绘画与西方在本质上的不同。今天艺术学院都在学素描，素描是把三维的东西画在平面上，以看起来还是三维的方式呈现。立体感是通过透视的点和位置的准确性和扩张收缩位置的准确性来实现的。中国绘画的方法截然不同，如陈洪绶的《水浒叶子》等的画法是与透视法没有任何关系的绘画。《芥子园画传》完全体现了这种特点。

徐冰《芥子园山水卷》创作过程

中国绘画最核心的部分就是“符号性”的部分，带有非常强的符号化的系统特征，这个系统和文字有直接关系。中国人的思维、看事情的方法、审美的态度都和象形文字；即初始文化及后来的发展趋向有关。所以，中国人看事情、看东西根本部分总是符号化和概念化，包括中国的诗词，和后来的宣传口号等。中国人对事情的概念，不是长篇大论以及西方那种理性的，一步一步逻辑分析、推理得出的结果，而是一个设定，总是用一种符号化的、象征性的概念代表。比如说书法和绘画之间的关系，一般的概念是“书画同源”，很多人理解的书画同源是指用笔、行笔的风格和运笔技术上的联系，我觉得更深刻的书画同源的关系是文字、符号和视觉方式的关系。《芥子园画传》是最典型地说明这个关系的一本书，它是一本字典，集中了描绘世界万物的符号、偏旁部首。比如，竹子和“竹”这个字，竹子的两个个字就是竹字，所谓“竹个点”，和字本身是一样的。皴法就是一片符号。所以《芥子园画传》就是符号的字典。它收集了各种各样的典型范式。人分几群，“独坐看花式”“两人看云式”“三人对立式”“四人坐饮式”——一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。这就是为什么《芥子园画传》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。