——我与“中国画·画中国”的5年

沉 浮

开栏的话：

“十一五”渐近尾声，“十二五”已触手可及。过去的五年，对于绵延数千年的中华文化而言，不过是短暂一瞥，而对于每一位文化工作者来说，却也是难忘的岁月。为了展示“十一五”文化建设成就，展现广大文化工作者昂扬向上的精神面貌和默默奉献精神，本报从今日起开设“我的五年”专栏，从普通人的视角，观察、回顾“十一五”文化建设成就，展望“十二五”文化发展前景，为广大文化工作者，也为普通群众记下那些难忘的日子，抒发对下一个五年的美好期盼。

2004年，一个计划30年画遍中国的中国画创作工程——“中国画·画中国”拉开了帷幕。

“中国画·画中国”的创意源于我在安徽徽州的思考。2002年我旅欧办展归来，在徽州的宏村写生20余天。正是在那里，我对当代中国画坛的种种现象进行了思考：纵观中国美术史，无论是创作空间，还是作品推广；无论是社会地位，还是经济地位等，没有任何一个时代的画家像当代画家这样拥有如此优越的条件。究其原因只有一个，那就是我们拥有一个开明的盛世，拥有一个令世界瞩目的祖国——中国。

宽松的社会环境和综合国力的不断增强，为当代画家提供了前所未有的展示舞台，但美术界表现出了种种缺憾，急功近利、无限复制、学术缺失等令人担忧。当代中国画家面对社会迅速发展、中国收藏界的大规模需求，似乎还没有足够的思想准备，乱了方寸，什么画种好卖就改行画什么，什么题材好卖就画什么，一切以市场为导向。这就失去了自我，磨灭了鲜活的艺术个性。

“笔墨当随时代”，一个艺术家更应是时代的引领者、表现者和记录者。强烈的历史责任感召唤着我，我意识到，作为当代中国画家应当承担起历史的责任。为了自己的艺术生命，也为了中国画的传承，必须抛小我走出斗室，扑向自然，再造新我。我更意识到，历史是衡量一切的标准，荣誉、鲜花、财富，乃至生命都是暂时的，只有作品是永恒的，留下一批，哪怕一幅无愧于时代的传世精品，应是当代中国画家的天职。

当下中国画应该怎样画、画什么才能与时代合拍，才能最大限度地调动中国当代画家的潜力和激情？我认为必须改变画家目前的创作空间和题材，引入竞争机制，让画家远离自己熟悉的表现地域和题材，进入一个全新的创作目的地，并且让不同地域的画家就一个题材同台竞技，互动撞击，才能够产生新的火花。正是基于这种想法，我想组织全国画界精英，以描绘美好的现实生活为目标，以画祖国改革开放以后的新面貌、新生活为主线，开拓传统绘画新的创作领域，挖掘新的创作手法和艺术语言，在中国画坛掀起一次画家走进自然、深入生活的大行动，于是就有了以“丹青同绘中华盛世，齐唱画坛同一首歌”为口号的“中国画·画中国”。

自启动以来，“中国画·画中国”已连续完成了5个省区市的写生、创作、展览，出版专题画册5本，全国发行2万余册；在中国美术馆、全国政协礼堂、五省区市举办专题展览10次，观众20余万人，创作出中国画精品600余件……“十一五”即将过去，“十二五”即将到来。“中国画·画中国”的第一个5年已经过去，还有5个5年的历程，任重而道远。在这5年中，我为社会各界的鼎力支持而备受鼓舞，为各位画家的倾情演绎而感动，为涌现出来的一批批中国画精品而兴奋，为自己在中国画坛作出的一点点努力而欣慰。

愿“中国画·画中国”继续走好，愿中国画继续走好……

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