第一重使命，在视觉文化的整体视域中，重建绘画的力量。随着科技的发展、电子媒体的增加、影像方式的不断出新、仿真虚拟技术的飞跃发展，一个图像时代正深刻地改变着今日的文化生态。传统的对于绘画所寄托的艺术活力点正在被淡化，绘画对古人的震撼力在今天已经淡薄，那种手握卷轴、心游天地的想象日渐遥远。与此同时，现代技术所造就的全球化、信息化、图像化现象也在悄然改变人们对于生活的感性方式。习惯了大量图像信息的人们，将日常生活看作图像，将世界看成图像，进而，绘画艺术呈现出图像的平面化、浅表化、无深度、去意义的特征，艺术的价值日渐丧失，绘画相对于新的技术媒体在青年中的影响正在减小。当此其时，绘画何为？这是油画学会首先要思考和回应的命题。绘画的当前使命就是要冲开技术的规制，冲破符号化的肤浅和僵化的表情，重寻艺术的生动的感性方式，在绘画中“化生活”，在思与诗的双重性中重构生活世界，在视觉文化的整体视域中重建绘画的力量。

第二重使命，在中西文化交流的视域中，重构中国油画的形象。油画既是世界优秀文化，又代表着中国当代艺术最具活力的部分。我反对时至今日仍将油画称为舶来的艺术。其一，电影也是原生在西方，怎么不称为舶来的艺术呢？其二，何为舶来，船靠岸随时要离开。油画在中国已有二百年历史，它的语言特征、美感情趣已经深深地编织到中国人的生活中，深深地植入一代代文化人的情感世界。“舶来”所叙述的是外来艺术样式的寄居的故事，但油画在中国，实质上呈现为一种语言在另一种语境中的生成性和差异性，以及这种语境的主体和固有成分对这种语言所实现的创造性的转换。中国油画所见证的不是“使西方的化为中国的”，而是中国的本土自主地生成和实现着的。中国油画当代建构的意义不仅在其自身，更在于为全球境域中中国艺术的发展提供了一种范式。这种范式一方面持续地加强对世界优秀文化的学习与交流，另一方面坚持从中国的传统文化精神中、从当代生活中汲取养料，让中国文化精神活在今天，活在当代油画中，进而产生一种时代的、文化生成的形象和力量。

第三重使命，在大众化的文化生态研究的视域中，重塑绘画的信心和责任。随着城市化的迅疾发展，大众的文化需求正发生着改变，出现了娱乐和时尚的潮流。我们的文化一方面要积极回应这些潮流，满足和服务于大众文化需求；另一方面又担负着引领它、化育它的使命。油画艺术所担负着的人文思考的责任，引导人心向上的责任，正是我们重建油画的信心所在。为什么说油画曾经令我们着迷，因为我们在油画中并不仅仅看到好看的东西，而且透过好看的外表，感受到人性的高尚和力量。我们有责任把人类最核心的、最精彩的东西保留在我们的绘画里，持续地把这种力量传递给大众，用这种灵光闪现来养育大众的心灵，蒙养未来青年的心灵，而不是一味地沉溺在娱乐中。从这个意义上来说，艺术是一种本质严肃的愉悦和感动，是向着人类的心灵而去的，是要感化人心、经得起万民敬重的。它要使今天的人重新恢复民族传统的那种崇尚文化、尊崇化育力量的心灵。有了这种居敬的心灵，我们才能尊重自己、尊重他人，才能尊重社会整体的生命，尊重文化创造的使命。

上述三方面思考，化作了三种文化研究视野中的重建的使命。它们杂糅而蔓生，超出了我们以往的视觉经验；它们交叠而互动，为当代绘画的发展提供契机和观念性支持；它们纵横交错，构成了油画发展文化思考的策略性的规划蓝图。

三 中国油画的时代“三神”

在这里，我想深入地、着重地谈一下最感危机的问题：图像时代，绘画何为？在今天这样一片电子媒体、数字媒体的汪洋大海中，人类的观看经验是否真的从凝视静象的时代转入专注动象的时代？当这样一个时代必然来临之时，绘画何为？今天有很多观众已经看不懂梅兰竹菊，看不懂传统绘画。浙江美术馆开放后持续地展示黄宾虹先生的画，年轻人就是看不懂，希望有导览。这不是危言耸听，这就是今天绘画的危机。上海世博会用的全部是新的电子媒体语言，老百姓见怪不怪，也没有说看不懂，但民族的绘画却看不懂了。这是我们必须高度警觉和思考的。当前，油画创作所出现的众多现象，无不与技术文化的背景密切相关，这也是我们今天思考油画问题时与徐悲鸿、林风眠那一代人很不相同的境况。徐、林那代人引西入中，遭遇的是外来语言推广和成活的问题，而今天，成活已成事实，油画早已呈燎原之势，但在油画内部，真正意义上的方法论仍然缺失，写生、摹仿、形式显现、创造主体性等重要问题并未得到透彻深究，图像的平面化现象改变着人们对绘画的品评，进而带来“世界”的平面化，带来对世界的认识和观看的平面化。在这样一个前无古人的境域中思考和展望油画的发展，这是具有国际意义的课题，也是一个真实的难题。

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