昨天上午9点半，令成都期待已久的第二届中国当代艺术收藏家年会在郫县正式拉开序幕。从全国乃至世界各地赶来的收藏家和艺术家们汇聚一堂。昨天年会的内容主要是主题演讲和主题论坛。近年来已甚少参加艺术活动的著名批评家栗宪庭也极其难得地来到现场，并于第一个发言。他用“如果一个国家没有本国艺术史上比较重要和完整的艺术原作，这个国家就不算有真正的艺术史”这样的发言，强调了艺术收藏对于一个国家文化传承的重要性。

“教父”的遗憾：

大多数重要艺术作品流向海外

今年61岁的栗宪庭毕业于中央美院，1979年~1983年任《美术》杂志的编辑，对中国现代艺术运动的发生和发展具有重要而深远的影响。栗宪庭为中国当代艺术中出现的一系列新的艺术现象定名，并做了比较系统的研究，如我们今天所说的“玩世现实主义”和“艳俗艺术”等艺术流派，都是因他而得名，并受到广泛认可，因此栗宪庭也被视作中国当代艺术的“教父”级人物。

也是因此，从第一届收藏家年会开始，栗宪庭便被发起人请来担任艺术委员会主席。在昨天的发言中，栗宪庭称：“中国这一百年来的艺术史，就是一个艺术品原作尤其是现代艺术品原作残缺不全的艺术史。”

尤其是在近30来年里，中国当代艺术风起云涌，优秀代表作层出不穷，可惜的是，由于财力、审美水平和收藏意识等方面的问题，“大多数重要艺术作品都流向了海外美术馆和海外藏家手中，这不能不说是我们国家在文化上的一个不幸。”这个观点也得到了另一位著名批评家吕澎的支持。不过，关于当代艺术的收藏标准，吕澎认为“只有对那些与艺术史发生关联的作品的收藏才是有价值的。出于个人兴趣、与历史无关的收藏则纯属个人行为，对推动艺术史的发展起不了作用。”

收藏家的崛起：

一座座私人美术馆涌现

此外，吕澎还提出了对于未来艺术收藏的方向：一是总结过去，“像上个世纪90年代的大批优秀艺术作品，很多都在西方藏家手中，中国藏家有责任将这些重要时期的艺术家作品收藏、总结、梳理，形成一个艺术史的体系。只有建立完整的历史、文明脉络，才是给后代最好的文化遗产。”第二个方面是关注年轻一代艺术家的发展，挖掘新的优秀作品，以延续今天的艺术历史。

所幸，时至今日，中国有越来越多的有实力的藏家在积极、有计划地扩大着自己的收藏，并通过建立私人美术馆的方式与大众共享。一座座先后涌现的民营美术馆，纪录着中国的努力。

上海著名收藏家刘益谦、王薇夫妇便是其中的出色代表。他们曾以1.69亿元拍下明代吴彬的《十八应真图卷》，以6171万元拍下宋徽宗的《写生珍禽图》等天价珍品。这对夫妇在艺术品收藏品种上各有侧重，刘益谦偏爱古代艺术品，如书画、家具、瓷器等；王薇则青睐当代艺术品尤其是“红色经典”。

去年，王薇举行了一次红色题材作品展，选取了自延安以来各个时期的主题性油画作品57件，另外选取了部分版画、素描、雕塑、宣传画、年画共76件，她购买这些作品共花费了2亿多元，这也是迄今为止中国规模最大的私人藏品展。王薇告诉成都商报记者，他们在最近两年里就花了16个亿来收藏当代艺术品，“收藏对我们来说，与其说是一种乐趣，不如说更像一种责任。现在中国收藏家群体的数量越来越多，收藏家应该是社会责任的承担者。”

今天是收藏家年会的第二天，上午在四川省博物院将举行“收藏家藏品邀请展”的开幕式，下午与会者们将举行“圆桌会议”，继续讨论如中国当代艺术收藏现状等问题。

延伸阅读

拍卖“不保真”就是保护卖假画？

近年来国内拍卖界多次爆出“拍假”纠纷。日前由中国文联、浙江省委宣传部、杭州市政府等主办的“杭州工商信托·第二届中国艺术品收藏与鉴赏高峰论坛”上，知名书画收藏家颜明在发言中直指“拍卖不保真”条款，并立即成为焦点话题，颜明说：“目前《拍卖法》规定拍卖不保真就是在保护卖假画。” 据《东方早报》

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