●编者按

平凡与出挑之间，有时只差那么一点点的心思。这个心思是什么？或许就在每天早晚镜子前多打量自己的那一分钟。如是，我们才会了解自己多一点，扮靓自己多一点。其实，美丽也是一种修养--保养皮肤的同时，也会滋养心灵；搭配服饰的同时，也能打理出一份更加积极、快乐、健康的心境。希望“专家谈穿衣”能为我们提供一些有关“心思”的提示，倡导追求美丽、热爱每一天的生活方式。

●专家档案

在时尚界，她翻手为云覆手雨，可以让设计师一夜成名，也能让某人从此销声匿迹；她我行我素，特立独行，从不在意别人的看法，骨子里的英式幽默让人对她又爱又恨；她出了名喜欢皮草和印花裙，大概这世上最美艳不可方物的以上两种单品都在她手里，而全世界的时装设计师都巴不得她能穿上自己的衣服；她甚至没上过大学，却让一本杂志在时尚出版界保持着NO.1的交椅，成为当之无愧的“时尚圣经”……可以说，她在很大程度上影响着当今全球的时尚产业。那部著名的《穿PRADA的女魔头》就是以她为原型进行创作的。是的，你猜对了，她就是美国版《VOGUE》的现任主编AnnaWintour，一个现实版的“时尚女魔头”。

本周，京城时尚圈迎来了一位重量级嘉宾，Anna Wintour，从1988年起担任美国版《VOGUE》主编的22年里，她完全确立了在时尚界的强势地位，成为确定流行趋势和扶持新近设计师的点金之手,如雷贯耳的John Galliano、Marc Jacobs,以及炙手可热的Phillip Lim、Alexander Wang等等等等，都是她曾经提携和帮助过的。拥有如此老辣精准的时尚眼光的人，每天又面对着全世界最前端最耀眼的服饰，什么才是她的穿衣之道？

答案既出乎意料，却也在情理之中。就像设计师都有自己的签名设计一样，Anna Wintour的着装风格也有着自己的“招牌动作”：数十年如一日的童花头几乎成为Anna Wintour的代名词，而奢华的皮草、野性的豹纹、优雅的印花，以及精致的Chanel式套装和冷酷的黑超，都是这位“女魔头”的最爱。这样的签名式装扮令她不怒自威，每次亮相都气场逼人。或许有人会说，这样的着装作为名媛贵妇尚算合格，但作为美国版《VOGUE》的舵手，经典却稍显乏味，更谈不上时尚前卫吧？甚至有人会对此嗤之以鼻，如果每天都打扮得一模一样，还有什么乐趣可言？

所谓潮流易逝，风格永存，以Anna为代表的专一派时尚中人，想必早已对自己的特质和缺点了解得透彻至极，明白自己适合什么需要什么，才度身打造出如此这般的穿衣规则，并且奉行不渝。而且，在经历了Lady Gaga这般的“重口味”后，回头才发现，对于平常人来说，真正具有借鉴意义的似乎还是Anna Wintour。因此，“坚持就是胜利”，“量变产生质变”，不妨以“女魔头”为榜样，让着装成为自己的名片。而你需要做的，就是找准一个独特元素，并且将之进行到底，终有一天它会成为你的专属标记。

●对话“时尚女魔头”●

Q：有很多电影和你有关，像《穿PRADA的女魔头》、《九月刊》等等，真实的Anna Wintour到底是怎样的？

A：我一直挺喜欢看电影，因为它们很有娱乐性。电影把我塑造成一个疏远助手的人，然而事实如何，可以问问旁边的Sylvana（《VOGUE》美版特别项目总监），她曾经做过2年我的助理……我一直觉得自己是很幸运的人，拥有世界上最完美的工作，可以说，时尚改变了我的人生。在《VOGUE》这样的杂志工作，不仅反映了时代和文化，还有机会和最有才华的设计师、摄影师、作者、编辑们合作，遇见他们是我工作中最美好的事情，因此我每天都特别期待踏入办公室。真实生活中，我的工作还包括和不同的团体合作一些项目，比如扶植年轻的设计师、举办像Fashion's Night Out这样活动等等。

Q：为什么会倾注那么大的热情去帮助年轻的设计师？

A：设计师很多，但能改变女人的穿着方式的设计师少之又少，很幸运在我的职业生涯中能遇到几位，我必定竭尽全力去帮助这些具有独特才华的设计师。这不仅关系到如何推动商业运作、能赚多少钱，这关乎整个设计界是否有光明的未来，这也是为什么我创办了很多发掘设计师才能的活动，让那些有才能的设计师可以得到发展。以前人们来到纽约，会关注Calvin Klein、Ralph Lauren、Marc Jacobs这些著名设计师的作品，现在他们也会看看像PhillipLim这类有才华的年轻设计师的作品。可以说，这改变了人们看纽约时尚的眼光。

Q：你认为中国时尚在未来发展面临最大的问题是什么？

A：中国是一个制造大国，但我觉得现在要改变一下人们看中国的方式，“Made in China”不应该代表廉价的生产，它应该代表有特色的设计。或许现在并不是对这些加以评论的时候，因为我看的还不够多。从一个美国人的角度来看，我觉得机遇是一个问题，希望以后有机会鼓励中国设计师去国外展示。

Q：对中国的本土设计师有什么建议？

A：首先是要勤奋地工作，淡泊名利，我对中国设计师的一点提议就是，女人穿着衣服时不仅仅是希望自己靓丽突出，更希望有标志性，所以，不要管Prada、John Galliano是什么风格，专心的做你自己理念中的服装。

Q：能否给希望进入时尚行业的年轻人一些建议？

A：在《VOGUE》中国的办公室看到的景象让我颇有感触，令我想起早年在伦敦学习时，所有的事情都要自己来完成，画图、编辑、拍摄……一个人完成方方面面的工作，但这是对我最好的训练。后来我去了美国，发现他们分工很细：有专门负责摄影的编辑、负责内衣的编辑，甚至还有专门的面料编辑！其实这未必就好。作为年轻人，不要把自己局限在某个部门，要多接触不同事物，了解整个行业是如何运作的，这样才能把握更多的机会。还有就是多旅游，走出去亲身体验，开阔眼界增长见识，而不是坐在屏幕前从网上拿资料。

Q：你总是保持自己不变的发型和墨镜造型，这是不是一个塑造鲜明个人风格的好方法？这几天的北京之行，对中国人的穿衣搭配有何感受？

A：给我留下深刻印象的就是中国女士们染的头发都很漂亮，有不少人还搭配了漂亮的帽子。时尚对我来说就是直接表达自我，同时也体现了对别人的尊重。所以不管别人怎么穿，自己想要的才是最重要的。

文./本报记者　张严涵

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