作家郁达夫曾经说过：最可爱的城市兼有乡村和城市的面貌。而成都的小资，远在简单的乡村与城市之上，正如女诗人翟永明所言，除了享乐气质之外，成都也是诗人之城、艺术家之城。

成都的城市活力——

作家居田园

文/翟永明

“颓废”二字，是成都诗人最爱提及的；上世纪80年代，成都诗人万夏写过一句诗：“成都，仅你腐朽的一面，就足够我享用一生”。人、诗，都足够颓废的。这让导演贾樟柯也叹为观止，将其用在自已的电影中。的确，这句诗也符合成都这座城市的气质。

“腐朽”、“颓废”都是成都文人、尤其是诗人用来形容“享受生活本身”的极端用语。成都生活便利，生活成本相对其他城市低廉，这也是一个诗人理想的寄居地。成都本土的享乐文化，是很难被改造的。如果深入到成都文化核心，那种个性化的，对本地特色的执着，一直隐隐地、缓慢地改变着泊来文化；而后者，最终也只能屈服于这样一种会被归结为“盆地意识”的东西。

在成都，茶馆就是这样一种绝难改造的世间生活习俗。据史料记载，中国最早的茶馆就起源于四川。历经改朝换代，成都茶馆也曾改头换面，但其内在核心，却从来没有改变过。茶馆是成都人生活的一个缩影，是成都人交际的公共空间。虽然后来泊进的咖啡馆、酒吧占据了部份高端的公共、公关场所，但茶馆一直是成都各个阶层的人都普遍接受的社交场合。

在我小时的印象中，街头茶馆最多，一般为居民自已临街的堂屋，无门、无窗亦无墙，早上茶馆开门，卸下一块块铺板，其桌椅便被移到街沿上。茶客们观看街景、行人往来，与左邻右舍打招呼、议论家长里短，与街头发生的任何琐事互动……后来这种被称为“门板房”的铺面都拆光了，此种景象现在也见不到了。印象最深的是一些大一点的茶馆里都有表演，不像现在表演一些歌舞，那时表演的是四川曲艺，以评书，金钱板、清音为最多。

由于旧时成都独有的袍哥文化，解放前的茶馆聚集了三教九流、五湖四海的行业气息、以及“自由市场”的早期雏形。而现在“全球化”之后，茶馆又部份地呈现了商业社会的一些功能。在成都，许多人连办公室都不要，办公全在茶馆，每天只到茶馆报到。我一个朋友生意做得很大，后来他把办公室退了，每天只坐茶馆。他告诉我：不需要办公室，我拎着电脑到茶馆一坐，待客、谈生意都在这里了，不用挪动地方，省了租金，也更有情调。

为了完善这种商务功能，许多茶馆还兼供应餐饮，更加吸引了一些慵懒闲适的成都人。因此，“闲人”和“忙人”在茶馆里都可以找到自已可利用的空间。现在成都的茶馆也有很大改善，有书、杂志、电视、甚至麻将室，娱乐设施一应俱全，你想在茶馆作任何事情都可以。

作家郁达夫曾经说过：最可爱的城市兼有乡村和城市的面貌。

成都一直就具有这样的特点：不仅是城市规模，包括成都人的心态、价值观、生活方式都和现代都市有一种距离。“天府之国”的天时地利使得成都平原城乡差别不大，“郊区化”的生活方式很普遍。乡里人不急于进城，城里人反倒很想下乡。城乡结合部也没有其他一些城市那么丑陋，反而是营造出一种兼具时髦和乡土的气氛。“农家乐”改变了成都人的周末休闲方式，也为城市人和农村人提供了互换的生活方式。不少农家乐都是农村人仿照城市人的经营模式经营的，但因为不太了解城里人的需要，所以有时并不能经营良好。于是，就有许多农村人把农家乐租给城里人，自已用租金去城里租房住。而不少城里人厌倦了城市的现代化生活，梦想“种菊南山”的田园牧歌生活方式，不惜放弃工作，到近郊租上几间房子，按自已的理想来实现一种创意生活。

作家洁尘在博客中描写了她朋友的田园生活：“在熊英美丽的花园里，音响里飘荡着好听的音乐（我很少见有人在花园里安置音响），有很好的茶，还有很好的茶点。”

据说熊英早有一个梦想，想要一个大大的园子，有很多的花，树，有亭子，有水，有菜地，可以养鸡，养鸭，还可以养狗。她想自已住在园子里，享受田园生活的同时开一个私家菜馆。朋友建议他到三圣乡去看看。在此之前，还有宁远的“远远的阳光房”和专栏作家小你的农家园“小你的虚空间”都已经在那儿了。她去那里“考察了一番，然后果真租了一大片地和两栋房子，果真就收拾出一个让人赞叹不已的园子，取名“樱园”，很容易地就实现了自己的梦想：“生意和读书两不误。”

10年前，清华大学国情研究中心主任胡鞍钢，主要从经济发展水平出发，将中国概括为“一个国家，四个世界”，当时成都被列在“第四世界”之中。10年过去了，给与人们感受到的是地区差距日益扩大不同，胡鞍钢认为，区域经济发展政策使得中国各个“世界”的差距正在缩小。成都正是这样一个不断缩小地区差距、越来越宜居的城市。但是，成都也是不断调整的城市，政府以前在城市改造中弱化了这座理想城市的乡土气质。而现在，政府调整理念，开始打造“世界田园城市”，这当然是符合成都这座城市的休闲气质。不过“打造”二字很关键，它说明在中国，城市不是自然生成的，很多时候是行为人的结果。在中国的城市化进展中，有的地方的乡村或城镇都成了城市化的牺牲品，乡村成了老弱病残的农村人的留所地，这不能不说是城市化的弊病和让人心惊的代价。

我曾在一篇文章中有过两句对成都的形容：“小资情调溢满地，市民文化大于天。” 小资情调和市民文化形成了成都并行不悖的两大类公共空间。近年来，成都的公共空间从茶馆酒廊也扩大到其它形式，如：会所、咖啡馆、画廊、博物馆，而后者又兼具了前者的功能。这样的带有创意产业性质和涵盖文化、旅游、开发、艺术、活动的城市生活，成为成都的新景观。蓝顶艺术中心和荷塘月色以及高地等新的艺术工作区，成了年轻艺术家们新的天堂。而依傍创意产业和创意园区，这些地方的农家乐，则多是从成都早年的茶馆功能扩充而来的。增加了餐饮一项，就能让成都人在这些带有田园风景的农家乐泡上一天。

可以看出的是：成都文化不仅仅是张艺谋关于成都的宣传片中表现的市民文化，也不仅仅是外界媒体盛传的茶馆、麻将、桃花、美女。在成都中心，除了宽窄巷子这种试图突破产业界限的官方运作模式之外，民间的街区文化发展如白夜、小酒馆、弘文书局、廊桥艺术中心、千高原画廊等新的机构和文娱场所，也形成了成都新的文化空间，改变了成都文艺青年们的各类精神生活。

除了享乐气质之外，成都也是诗人之城、艺术家之城。我自已非常希望通过在白夜酒吧作的所有诗歌朗诵会、影像活动、艺术展和摄影展等活动，展现成都当代文化的前卫姿态。因为，成都当代诗歌和当代艺术，在全国具有非常重要的位置。我也希望本地人和外地人都能了解这一点，而不仅是圈内人才知道。

（翟永明，成都出生，著名诗人，作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字；代表作有诗集《翟永明诗集》、随笔集《纽约，纽约以西》等。）

10多家私人画院蔚为风景——

画家多“院长”

俗话说“少不入川，老不出蜀”。而很多成都人在年少时就出川”闯荡，年老后，不仅抱着落叶归根的想法回到家乡，更多的是割舍不下成都这方“乐土”。成都在发展田园城市的同时，田园文化也在不断凸现，私人画院纷纷成立，而这些画院院长很多便是回归本土的艺术家。

美国人看中国画

比中国人还精

任光荣，著名旅美国画家，土生土长的成都人。从22年前开始，常年旅居美国讲学、办展，直至2008年回国着手准备创立私人画院。在美国期间，美国人对中国文化的热爱之情、研究之深，让任光荣倍感惊讶。“我在加州柏克莱大学认识一位美国教授，他讲出的易经、儒学的概念，是很多中国人也未闻及的深度。”

美国中上层社会，对中国传统国画的喜好，也让任光荣感触颇深。任光荣在美国的画作有专门的艺术经纪人代理，“美国人愿意购买艺术品，并不仅仅是因为经济收入高，免税收政策也体现出政府对文化产业的支持。”任光荣认为，目前国内代理市场的不健全，让很多艺术作品无法正常流通，在美国，人们购买艺术品都会通过正规的画廊等，交易后还会在政府部门备案，“交易税一般由经纪人、画廊交付，买家一般不议价，他们知道这个价格是含税的。”

在谈到美国人对画本身的喜好，任光荣透露，一般中产阶层更偏爱淡彩、精工，“这和西方素描审美相关，黑白浓墨一般人不太懂”。但部分高端消费阶层除外，“他们看画除了画作本身，画家的学术、艺术地位也在研究之中，这些人买画除了欣赏兼有投资，比很多中国人买画还精通。”

名画家纷纷

当起画院“院长”

65岁的任光荣，在两年前决定回家乡定居。“落叶归根，成都闲适的‘无阶层’生活，更能让我回归乡情创作。”任光荣初到美国时，虽然自己的画作价格不菲，“乡情画家”的称号也在美国画界响当当，“在国内我可能受到诸多礼遇，但在美国，却因所谓的‘艺术阶级’观，我被某博物馆艺术委员会的委员拒绝过。”后来，任光荣受邀成为柏克莱大学（美国最负盛名的一所公立大学）的客座教授，这名委员却主动要求与他会面。

12月4日，任光荣担任院长的四川乡情国画院举行揭牌画展，这也圆了他回归的梦想。“近年，国家给予文化产业多元化的支持，使得很多私人画院纷纷成立。”任光荣说，画院汇聚了老中青三代画家，“老带青”可以促进成都国画新兴力量的持续发展。

据悉,在成都画家的办私人画院，已有数十个之多。除任光荣外，还有四川蜀山画院、四川大熊猫画院等等，蔚为风景。

回到家乡的任光荣，最近两年正在积极着手准备一副长128米、宽1.62米的长幅宽卷画，画卷内容包括从青川、平武、北川、汶川到成都的主要景色，旨在描绘“5·12”汶川大地震后，四川依然美丽的风光。该画卷将在大地震3周年时展出。成都晚报记者 滕杨

（任光荣，成都人，著名旅美画家，成都国画院学术委员会副主任，四川乡情画院院长。）

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