景泰蓝珍品亮相江城

景泰蓝这一国宝技艺在我国已有六百多年的传承历史，已列入首批国家级非物质文化遗产名录。今起至18日，由中国工艺美术协会主办的首届“当代中国工艺美术大师景泰蓝获奖珍品展”在武汉博物馆展出，古朴典雅、精美华贵的38件景泰蓝珍品惊艳亮相江城，展示了建国以来景泰蓝界老中青三代最杰出的中国工艺美术大师的获奖作品，以及多位大师集体创作的经典作品，代表了当代景泰蓝工艺最高水平。

展出的38件藏品，每件绝版制作六十件，在我市每件限量发行三件。珍品造型千姿百态，花纹富丽堂皇，在继承景泰蓝“气质尊贵典雅，做工繁复细致”的同时，又体现出鲜明的时代特点，具有极高的收藏价值。展品中价值不菲的是大师集体创作的《百鸟朝凤瓶》和被誉为“珐琅张”张同禄设计的《垒》皆为10万元，“新中国景泰蓝第一人”钱美华设计的《盖碗型瓶》2.8万元，“新生代”领军人物钟连盛设计的《久宝瓶》2.6万元。中国工艺美术大师钟连盛昨天亲临展览现场，详细介绍了这些珍品以及景泰蓝的传承与发展，并向记者演示了景泰蓝最复杂的两道工序“掐丝”和“点蓝”。

本次展出精品在传统文化的底蕴之上传达出更多的与时俱进、推陈出新的时代精神。除了传统的尊、杯、罐之外，花卉、鸟兽等多种造型令人耳目一新。钟连盛的《荷梦》、《清韵》将人们带入一种清新雅致、如梦如幻的诗情画意中；张同禄的金奖珍品《馨蕾花插》，由含苞待放的花蕾及从叶片中悬挂出的蛋形花薰两部分构成，硕大的花蕾呈现出一条优美的弧线，宛如少女曼妙的腰身；花蕾侧面翻卷出一片婉转舒展的叶片，旋涡状的叶尖悬挂着一枚小巧精致的花薰，可谓精致传神，巧夺天工。钟连盛特别推介大师集体创作金奖作品《百鸟朝凤瓶》，记者上手后感觉厚重、周正、沉稳，他说：“这件作品从打胎到最后成形用了6个月，质地非常厚重，内胆都是紫铜的，瓶壁的花纹是用1毫米的铜线一点点勾勒出来，然后在900度的高温下烧制而成。”他还介绍景泰蓝的表面全都用矿物质釉料填充，并且口线、底足和有铜丝的地方全部通电镀上了24K的纯金，永不褪色。

景泰蓝，历史上称其为珐琅器，工艺上称其为铜胎掐丝珐琅，是我国工艺美术百花园中的一支奇葩。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。钟连盛告诉记者：“在我国，景泰蓝这一国宝技艺已有六百年的历史。”历代大师薪火相传，创造出众多一脉相承而又各有千秋的传世名品，他称：“每位大师风格和设计理念不同，钱美华崇尚经典、传统和喜庆，张同禄在传统上有创新，而我的作品更倾向于简洁、流畅、现代，传统作品一般是成对的，但是我的‘年年有余’是3件，包括瓶、罐、牌，形成一个系列。”

景泰蓝制作工艺繁复而神秘，一件制品要经过108道工序，且全部用手工，。“烧蓝”是非常重要的步骤，烧制过程非常复杂，由于各种颜色的釉所含金属元素不同，其熔点也不同，控制好火中烧制的时间，使色釉熔化恰到好处，全凭炉前师傅的眼力。烧好的作品从700摄氏度的炉火中取出，红彤彤的胎身瞬间退去颜色，水粉状的表面变成晶莹润泽的凝固的流质，似玉比玉透明，似琥珀比琥珀光彩夺目。一件制品从第一道工序到完成制作至少10次入火历练，如果有一次烧制中出了问题就很难修补,甚至会前功尽弃。张同禄曾说：“景泰蓝这门艺术是火、釉料、铜三者在火中不断燃烧出来的，如同凤凰涅槃一般，进一次火，漂亮一次，再进一次火，再漂亮一次”。

古代景泰蓝几乎都是宫廷专用，很少有景泰蓝文物流落民间，这些古董现在早就被各级博物馆收藏，民间收藏几乎没有。而当今，生产景泰蓝的厂家多如牛毛，其实有很多就是农村简易的手工作坊，由于参与人多并使用机器制造，大量的假冒伪劣景泰蓝制品流入市场，使得景泰蓝市场鱼龙混杂，很多廉价的制造工艺很简单，因而毫无收藏和投资价值“景泰蓝”充斥其间。现在真正的景泰蓝作为濒危的非物质文化遗产，创作人员日渐流失，出现“断代”现象，国家级大师越来越少，钟连盛向记者介绍，全国仅有六位传承景泰蓝工艺的中国工艺美术大师，全国的景泰蓝只在北京有正规的一个珐琅厂和一个工作室，这一情况也使得当代大师作品价格骤升。张同禄的《座龙花熏》在国内拍卖会上拍到1100万天价，是当代景泰蓝艺术品之最；景泰蓝历史上最大的作品《华泰保庭炉》，高4.04米，身价140万，入选吉尼斯世界纪录。作为一种传统工艺，景泰蓝也面临着后继乏人的局面，大师们普遍担心这项令中国人为之骄傲的技艺也许不久以后就会失传。

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