叶文嘉的《华不注山图》

　　丁蔚彬的《“扣”概念餐具设计》

　　杨熹的“竹灯”（装置）

早报记者 徐佳和

“CREATIVE M50 2010年度创意新锐评选”获奖作品展于新年里在上海爱普生影艺坊展出，新媒体艺术在本届创意新锐评选中异军突起，令人瞩目。参加本届评选的全国各大美术院校的学生作品有对当代问题进行反思的，有对社会现实率真表现的，有对人性与自然观察分析的，有对童年生活进行追忆的，有对日常生活精巧设计的，还有对中外文化再度演绎的。往届获得大奖的作品大部分是装置或绘画，而本届创意新锐评选的金奖以及评委会大奖都授予了新媒体艺术作品。

金奖获得者是中国美术学院上海设计学院五位学生，由该团队自编、自导的视频《杯具生活》是一部关于80后日常生活的自传体动画。从创作方法及过程来看，他们俨然是一个大型创作团队，创作中有剧本、分镜头、导演、建模、动画、贴图、场景、灯光、渲染、后期合成等等分工明晰的实战性实验。《杯具生活》带点自嘲，主人公的形象定位于不得志的单身自由撰稿人，为了生计奔波于方格之间，却总是郁郁不得志，工作上的不如意并没有在生活中得到慰藉，反而在生活中上演着一幕幕“杯具”。“写这个故事，是想表现80后在现在都市生活的压力下的一些真实生活，以及所折射出来的真实情感。生活是自己的‘杯具’，别人眼中的‘洗具’。”《杯具生活》主创人员解释。

另一部参赛视频作品《吐纳实验》则夺得评委会大奖。视频作者在观察人的呼吸时，对身体与外界交换空气时而产生的腹部有节奏的变化着迷进而引发创作联想——人的小世界犹如人类生活的地球，它的地表就像一层皮肤一样，地上的一切新陈代谢，荣辱兴衰都被承载于其上。人的吐纳被比喻为地表的吐故纳新。这段影像让人们看到了它的生命，看到了人与自然共呼吸。

还有获得香格纳冠名奖的复旦大学视觉艺术学院学生杨熹以竹子和灯管为主要材质的装置作品《竹灯》，用廉价却纹理漂亮的竹子与灯管相结合，点亮周围的空间，斑驳的光影却给人亲切自然的感觉，拉近了自然与人的距离。自然材质和人工材质的结合恰合时下“设计以人为本”的观念。

虽然大部分入围作品在艺术表现、观念传达和技法运用上还显青涩，但却体现出选手们在材质、题材、制作方式等方面不断寻找突破和创新的实验精神。从他们身上，可以看到国内大部分年轻一代的艺术形式，几乎跟国际同龄艺术家的制作水准不相上下；但另一方面，他们却在如何创造中国自己的艺术语言的道路上彷徨。新的80后艺术一代的艺术语言也没有能解决艺术语言与中国传统的断裂问题，比如上海大学美术学院叶文嘉的获奖作品《华不注山图》简单运用了紫微星象与紫禁城形象的拼贴，但并不意味着建立与传统的真正联系，因此，形式的先锋未必意味着精神的先锋。

“CREATIVE M50 2010年度创意新锐评选”获奖作品展于新年里在爱普生影艺坊展出。虽然大部分入围作品在艺术表现、观念传达和技法运用上还显青涩，但却体现出选手们材质、题材、制作方式等方面不断寻找突破和创新的实验精神。

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