传统 生活与创新 郑玉昆艺术人生的美学思想

山村人家规格：高166cmX宽96cm

此外当然还有《山花怡人》图，作者以淡墨写意画远山，近处岩石缝中，一对野生菊花“曳于朔风中，挺立怒放。”这是作者于嵩山中，亲历目睹，感物抒情之作。菊花的傲霜挺秀，与莽莽苍苍的远山浑然一体，别有新意。至于在技法上更多吸取水彩画表现手法的《颍水春耕》诸图，更能以优美取胜，而不失其雄秀的风格。

嵩山坳规格：高120cmX宽96cm

写到这里，很自然地涉及郑玉昆先生的水彩画与国画的关系问题。郑玉昆先生早年是卓有成就的水彩画家。专攻国画后在技法上吸取水彩画的一些技巧，这不仅是国画创新的需要，也是个人艺术发展中的一种必然现象。水彩画与国画的文化背景，使用材料和表现方法是有所不同的，但水彩画长于描写风景、静物，它以水调色，注重水色的洇化渗透，这又与国画有相通之处。郑玉昆先生把水彩技法的这些特点，运用于水墨宣纸，特别是用于表现新的景物和意境的创造，取得极大的成功。如《晨曦润物》图，画一女子在林中草地倚树晨读的景象。生机蓬蓬的草地看来还沾满清晨的露珠，近处的几株树木虽还没有长出绿叶，但枝干已饱含水分，即将吐出嫩芽，树梢用红色点染，与远处的一轮红日相映成趣，创造出十分独特清新的意境。远处高楼林立，全用淡墨染出，更显出逆光下景物的生动真实。这幅画既有国画和书法的功力，又超越了传统的技法，为国画表现现代建筑和城市风光积累了新的经验。《俯瞰残阳》是作者从飞机上俯瞰夕阳余晖所获得的意象。这幅画墨色浓厚，色彩瑰丽，从传统笔墨中，隐约可见水彩画的技法，特别是表现浓云中夕阳的两抹红色，是那样的厚重明丽，似多得益于西画的深厚功底。还有一幅《智者爱水》图，在对水彩技法的汲引运用上也极为成功。这幅画以深山山腰平坦处的村落为主景，村外交谈的人颇多，磴道上还有三三两两负载而上的村民。山崖下停泊着十来条木船，看来外界的变化已给这个偏僻的山村带来了新的气象。