专访旅美画家王伟中：追逐自然中的真我完善

导语：2013年5月22日下午，由文化部恭王府主办的《青花•水天堂》——“水韵画派”旅美画家王伟中画展在北京市恭王府安善堂拉开帷幕。艺术家王伟中以“水韵”为画魂、富有诗意的艺术表现形式为广大艺术爱好者展示出一个清新、唯美的全新视界。

1.您在之前已经举办很多次的个人展，请问这次画展跟之前的有什么不同呢?

答：某一个艺术家在某一个时期的一种状态，表现出来的风格，内容都是不同的，就像我前几年的画展主题一样，“心游、归宿、净土·海峡”，这次的主题“青花·水天堂”是我近时的新路历程的写照，代表着我近年来的所思所想所感。

2.在您的艺术生涯中，曾经在国外有长达十多年的时间，在美国期间，您有怎样的收获呢?在今天您创作的水墨画上有什么影响?

答：站的角度不一样，长期生活在美国，一个人总在默默的看着东方，东方是什么，我的国家，我永远是中国人，身在美国，但我知道青花是我们民族文化的标志，其寓意为美好，高贵。当我面对世界，思考人生命的意义，人应该尽可能的给自己找回一点干净和纯粹的生命境界。天堂什么样子，谁也没有见过，就像我的作品，也许就在画里，也许在心里。

3.当你面对世界另一个角落的时候，到底是什么东西把人们拉近呢?

答：是意识、文化、精神，到现在为止，我走了很多的地方，国与国，人与人，彼此各自拥有彼此的文化和价值观，有一种超越地域、超越国界的超越种族的语言让彼此接近，那就是艺术。

4.您的作品受到在美国地域的文化影响吗?

答：文化是一种潜移默化的东西，包含到生活中的点点滴滴，说影响是首选的，但是当你怀着吸收、借鉴和包容的心态去表现时，它同时又转换成了个人的，自助语言，从广义上讲它丰富了你的世界观，并且使得作品更具有多样性和丰富性。

5.您这次参展主题“青花.水天堂”很美，请问您的创作理念是什么?

答：以虚幻美反射出现实美，借助自然事物的感应延绵着中国文化的气象和精髓，把生活中的无我组建向自然中的真我完善。

6.您的作品中每一位少女的脸上都有被遮挡类似面纱的东西，请问这是您的作品风格吗?还是有什么特殊的意义?

答：谈不上风格，也许算是一种符号吧，人在这个世界里面其实是很忐忑、很尴尬的。人要在一种浮躁中求生存，但是人却又更向往已经渐渐意识的本色和纯真，人面对的是双重世界，我如此的处理正是体现了这样的心态。

7.您对画画有很深的感悟，那您对自己也有要求把?

答：我对艺术的感悟源自我对人生及生命意义的体验和经历。人都是在坎坷和磨难中含辛茹苦的成长，自然我也不例外，人在不断行走的经验中形成了行为的标准，并因此来规范及要求自己，在工作和思考中得意实施，自然我也不例外。

8.作为画家您很注重自己的修养，和您聊天感觉您是一个很谦和很内敛的人，您是怎么看待画家的个人修养的?

答：就我个人而言，我的每一个时期都是成长的过程，对于一个艺术家来说，他的每一件作品都是其呕心沥血的心智体现。某种意义上讲画人是合一的，我的人生经历大起大落，从而也导致了我的作品表现的两相极端性，我以为这是极自然的过程。我年轻时候性格极张扬，长大了路走多了，也就把一切看平看淡了，心理也有了更高层次的追求了，总之，我觉得一个人的修养是生活锤炼的结果。