Jean-Paul Gaultier的后现代时装艺术(来源：资料图)

身为时尚总监的Gaultier，他比波特莱尔《现代生活画家》一文笔下的速写家康士坦丁更厉害的是，他几乎鲜少用笔画出服装草图，而是直接在模特儿前进行“现代性”的加工。蜜蕾西蒙（Miray Simone）身为Jean-Paul Gaultier品牌的裁缝总监，可谓是Gaultier的左右手，两人的工作默契，已达到出神入化的地步，Gaultier只要在服装前比个手势，画个弧圈，蜜蕾就能完全知道他的意思，尔后再交由不同的手艺部门，如钮扣、针织、刺绣和古老的爱尔兰蕾丝钩织技艺等等部门，让梦想实现。此外，Gaultier本人也会在工作室现场手舞足蹈，给模特儿示范在伸展台上应有的行走神态、手势与站姿，俨然也是一个动作设计师。

若以服装本身的动作舞影面向来思考，我们会对Gaultier的品牌取向与法国现代舞的跨界合作感到并不意外。Gaultier与Régine Chopinot的创作皆发迹于1970年代末（1976年Gautier成立公司，1978年萧毕诺创立舞团），而两者的服装和舞作结合在一起则要到1983年的《乐事》，直到1994年共发展了13出作品（其中包括了一部电影）。其中，他们所共同合作的《过渡》（Via），是最具幻羽舞影之现代性意味的作品，此作将电影短片的原理搬上舞台，近乎科学性地记叙动作与衣装共振下的能量痕迹，无论是稍纵即逝之舞步，或是衣、体成型之细节，他们此跨界之作皆能体现出每个时态瞬间的转化时刻。

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