影片：《黑天鹅》　导演：Darren Aronofsky　上映时间：2010年　造型指导：Rodarte

绢网和薄纱演绎了一出黑白天鹅相互抗争的心理战。

黑与白的较量

《黑天鹅》（Black Swan）围绕Natalie Portman饰演的Nina展开，她的生活只有芭蕾舞和野心勃勃的职业目标；新一季《天鹅湖》正在挑选新演员时，要求舞者必须同时演绎白天鹅的脆弱与优雅，以及黑天鹅的邪恶与诡诈。Nina俨然是白天鹅的化身，其竞争对手Lily则是不折不扣的黑天鹅，为了拿下角色，Nina开始奋不顾身地探索内心的黑天鹅……

尽管影片在今年12月3日才会于北美地区公映，但它足以令时装精们雀跃不已。在已曝光的官方海报上，Natalie Portman画着腾飞翅膀状的黑色眼影，眼睛充血，嘴唇呈现鲜血干涸后的绛红。或许正是这股不寒而栗的惊悚吸引了Rodarte姐妹Laura Mulleavy、Kate Mulleavy，她们为影片中剧目《天鹅湖》设计了40套演出服，其中一款黑色小礼服采用缎带覆盖鸭尾毛的设计手法，呈现为A字型的胸线轮廓，并在其表面镶嵌着细小的块状水晶。精湛的制衣水准令人叹为观止。

遥相呼应的默契

毫无疑问，首次涉足影视戏服设计的Rodarte姐妹非常轻车熟路，她们的设计美学与影片的氛围非常吻合，那种不堪一击却内心强韧的状态是Nina的真实写照，同时也是Rodarte一贯追求的时装理念，断裂、撕扯、拼凑、重组等手法皆以即兴创作的形式展示人前，这种随遇而安的设计手法与角色内心的波动有一种遥相呼应的默契，尽管影片中并未出现Rodarte的签名式设计，但精神上的相通特性已经昭然若揭，Rodarte姐妹无需扭转任何设计观，而是不着痕迹地表现一种原本状态。

虽说如此，但姐妹俩从未跳过芭蕾，并且只观看过一次芭蕾舞演出，所以她们坦承设计工作并不轻松，“最难的部分在于如何将其概念化，《天鹅湖》是家喻户晓的剧目，我们不可能背离传统，但一定得让它与众不同，并且是为电影服务的，令观众觉得这就是《黑天鹅》里的《天鹅湖》。”

如果说Kate Mulleavy认为设计难点在于概念，Laura Mulleavy则更看重制衣工艺，毕竟货真价实的褶裥式芭蕾舞裙，姐妹二人从来涉足过。“设计一款纯粹的芭蕾舞裙就像展示一种失传已久的高级定制技术。舞者对于舞裙怀有崇高的敬意，你不可能去租借，而必须真正地拥有。每一家资深芭蕾剧院都拥有数量可观的库存演出服，这些服装被一次又一次地穿着，它们不可能完美无暇，但在台下观众眼里，它们就是美的象征。我们的工作是表现这种美，同时令观众感受到不完美的真实存在。”具体怎样实施，姐妹俩均三缄其口，“一件褶裥芭蕾舞小礼服拥有至少13层的绢网薄纱，所以你可以想象它有多么复杂！”

芭蕾的戏服人生

芭蕾与时装界拥有诉不清的渊源，从Coco Chanel到Alexander McQueen，前者曾经在1920年代为“现代芭蕾之父”George Balanchine及他的舞群设计演出服，后者则在2008年秋冬“树中精灵”系列中用精妙的时装语言表现芭蕾式鸡尾酒裙。然而在一众设计师中，最先锋的人物当属20世纪初的时装天才Paul Poiret，他曾经为俄罗斯芭蕾舞团的《天方夜谭》等多个剧目设计演出服，这种浓墨重彩的设计手法甚至启发了Yves Saint Laurent，而后是百家争鸣的1980年代，Gianni Versace用钉珠和塔夫塔绸表现芭蕾的雍容富贵，Issey Miyake则让芭蕾舞成为解构主义的天堂。

近年来，芭蕾在高级时装界的出镜率有增无减，2003秋冬Christian Dior高级定制以超现实主义的改良芭蕾舞裙作为压轴礼服，其兼容并蓄的特性已然非常明显，无论是倡导极简主义的Narciso Rodriguez，还是永远乐于在时装造型上做加法的Christian Lacroix，芭蕾元素均曾在其作品里扮演着重要角色；Paul Smith、Gilles Mendel等设计师则纷纷与伦敦、纽约等多国皇家芭蕾舞团有过亲密合作，丰富观赏性的同时，更将时装与艺术的结合变得更为多元。

Tips：

待续的芭蕾舞设计

Rodarte姐妹似乎对芭蕾舞服饰设计上了瘾，在结束影片的戏服创作，她们又受到影片舞蹈指导Benjamin Millepied（同时也是Natalie Portman男友）的邀请，为荷兰国家芭蕾舞团新剧目的纽约首演仪式设计服装，而后则将继续忙于2011秋冬系列的设计中，当问及是否会引入芭蕾元素时，她们表示，“舞蹈的心，其实从未停止。”

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