弗朗西斯·莫莉丝：中国艺术家有国际化创作方式

作为伦敦泰特现代艺术馆国际艺术收藏项目总监，莫莉丝一手推动了泰特现代艺术馆对亚洲当代艺术的收藏。这个过程始于2006年。伦敦泰特这样的机构的存在，让人隐约看到了一幅图景。国际艺术资本与各类严肃的艺术机构有着千丝万缕的勾连，后者负责对艺术家的学术包装，而前者将艺术做成庞大的产业。莫莉丝和古根海姆、纽约MoMA等机构的高层来到上海，不仅是为上海当代摇旗呐喊，更是要在收藏论坛中联手劝说中国的买家们继续购买艺术品。

早报：作为世界上最重要的艺术机构之一，泰特收藏艺术的标准是什么？收藏了哪些中国艺术家作品？

莫莉丝：我们的收藏标准是，第一类是已经被认定的重要艺术家，他们往往能代表一代人。还有就是正在上升的、逐渐得到认可的艺术家。就亚洲等地区来说，我们收藏那些作品涉及所处国家、地区，而使用的艺术语言却又很国际化的艺术家作品。中国艺术家具有战略眼光和国际化创作方式，我们很欣赏。我们已经收藏了曹斐、杨福东、徐震、张恩利，还有已故艺术家陈箴等人的作品。等我们的收藏到了一定规模，就会考虑辟出一个展厅，专门陈列中国当代艺术作品。

早报：如何确保艺术机构收藏的是艺术家最好、最有代表性的作品？如何形容你们和资本雄厚的私人藏家之间的关系？

莫莉丝：我敢保证，那是不可能的事情。比如说我们有达明·赫斯特的作品，但是他早期的那些作品却收不到了。伦敦有一位财力雄厚的藏家很久以前就在建立赫斯特的收藏，他下手又快又狠，不计成本。所以，我们只能讨好私人藏家，跟他们搞好关系，请他收手给我们留一些作品。通常情况下，他们都会很乐于收手，甚至有的藏家愿意买两件作品，自己留下一件另一件捐给我们。现在还有一批韩国、日本的藏家，拿出钱来帮我们收藏亚洲当代艺术。而达明·赫斯特这样的艺术家,本人也会帮助我们建立自己的作品收藏。无论私人藏家还是艺术家，让他们收藏的艺术家作品、让他本人的作品进入公共艺术机构，对他们都是有莫大好处的。

早报：和纽约MoMA相比，你们亚洲当代艺术收藏开始较晚，有什么影响？

莫莉丝：他们的收藏实力更强一些。但是我认为泰特并没有劣势。纽约MoMA收藏了太多的现代主义作品，必须要保证收藏脉络的延续。而我们则是从头开始，可以很自由地去收藏当代艺术作品。他们就像是一座很精美的老房子，只能修补、局部翻新。

洪平涛：博览会应扩展受众边际

台湾画廊在大陆的标志人物洪平涛CFP 图

严格说来洪平涛并未到上海艺博会和上海当代的平台上宣讲过什么，他的敦煌画廊甚至没有出现在这两个博览会上。但他依然是台湾画廊在大陆的一个标志人物。曾经担任过台湾画廊协会理事长的洪平涛，在岛内操办过三届艺术博览会。来到大陆后玩过拍卖，办过艺术园区，开过画廊。艺术市场中的沉浮和成败，让他对博览会有了很多新的看法。

早报：前两年台湾画廊登陆，引起了很多热议。现在似乎没人提这个概念了。你所知道的台湾画廊的整体状况如何？

洪平涛：都还没有死掉，但活得都很不好。像上海，其实不适合画廊业。土地太值钱，房租太高。画廊是一种缓慢的经济，但为了赚房租就会做得很辛苦，也会优雅不起来。这几年下来，很多台湾人发现自己做了二十几年画廊，到了这里什么都要从头学起。大家开玩笑说，都还在“修学分”呢。大家登陆以后发现，这里水很深，台湾艺术市场的一套在这里不管用。都知道大陆的艺术市场很大，但我们切不进去。

早报：既然活得不好，敦煌画廊为什么没有参加今年的艺博会或者上海当代？

洪平涛：我自己做过博览会，知道一个画廊要想取得好的效果，得花很大的精力去布置展位，精心挑选艺术家作品。十分费神。但是也不过四五天时间，博览会结束了，你又得撤展，作品没卖掉的话还得再搬回来。上海的画廊还好，要是台湾画廊或者海外画廊，就更麻烦了。有个台湾画廊这次来参加艺博会，结果作品被卡在海关进不来了。等作品能入关，博览会早结束了。

早报：只是因为嫌麻烦才不参加博览会吗？参加博览会毕竟也可能带来新的买家。

洪平涛：这是一个高度信息化的时代了，让买家看到并不一定非要通过博览会。博览会这种聚集交易的模式，其实已经有问题了。以我自己的经验来说，今年去看了一下，发现七成的艺术家和去年一样，观众的成分九成和去年一样，藏家也还是那一批人。如果说博览会没有能力将影响力扩展到这些人群之外，它就没有生命力了。而要扩展博览会的受众边际，就要有十分好的企划、行销、宣传等手段，还有赖于外部市场环境。

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