展览现场

一堆废弃的铸铁，摆放在墙面与地面涂成白色的角落前；两根带有水表的管子，被涂成白色、与旁边的墙面相呼应；一根倾斜的柱子上，一段锈迹斑斑的痕迹显而易见地呈现在观众面前……这就是年轻雕塑家焦兴涛的物性雕塑《景》的局部（2010）。张永见将汽车发动机取出，然后装入有孔洞的太湖石，野草花果从中长出。他为之取名为《春雨无声》（2010）。自然生命体的生长性，因为发生在汽车里的太湖石而昭然若揭。在此意义上，它依然属于物性雕塑的范畴。至于施慧用纸浆等综合材料制作的装置《悬础》（2010）、何云昌的《一根肋骨》（2008）、马晗的《白领之梦》（2009）、金锋的《忏悔书 2010》、王易罡的《改变山水的过程》、原弓的《以艺术的名义圈地》，所有这些在苏州本色美术馆展出的作品，我们都很难具体地阐明它们的“中国性”的内涵。

“90年代的中国美术：中国经验画展”（1993）、“中国性：当代艺术研究文献展”（2010），这些是王林近二十年来策划的展览标题。前者中的五位参展艺术家当时都生活、工作于西南，所以，在严格的意义上，它也可以改为“西南经验画展”。这里，地域性成为王林最早策展的思路起点之一，其理论后来表述为“中心的堕落与区域的拓进”（1996）。基于同样的思维方式，广东美术馆十多年后推出了以地域为范围回顾艺术历史的“ '85以来现象与状态”系列展，目前已经完成“从‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985－2006”、“从西南出发——西南当代艺术展1985－2007”、“广东站——广东当代艺术展1985－2008”、“两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展1985－2009”。作为一个中间性的规定性范畴，“地域”概念向下可以具体到艺术家居住的城市（如深圳美术馆举行的“居住在成都——2004中国当代油画邀请展”、昆明的“缘分的天空——2005中国架上油画邀请展”、广州与武汉的“共振——2007中国当代油画邀请展”）、村镇（如“客居宋庄”）乃至街道，向上可以延伸到“中国”（波恩现代艺术博物馆，1996）、“东方”（如1993年45届威尼斯双年展中的中国艺术家作品部分取名“东方之路”）。但是，对于艺术作品而言，以城市、中国、亚洲、东方之类地域为代表的文化范畴，在最低层面植根于艺术家作为个体生命的个人性，在最高层面植根于他作为人类一员的人类性。

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