艺术展是一种生活方式的体验。当你怀着要怎样去靠近它们的疑惑徜徉其中时，你将在同一时刻、同一空间感受另一人或另一群人的生活处世哲学，他们或玩味或景仰或轻松或怪诞。你时而觉得妙趣横生，时而又顿悟发人深省，时而却不敢苟同甚至不屑。没人威逼你必须承认什么？有的只是一种自由的欣赏，闲庭信步时一份轻松的心态，以及艺术予人的开放、多元、新鲜的乐趣。当然，当艺术展还未成为你日常生活一部分的时候，受到多种不同面貌丰富的视觉感官冲击，这只是你忙碌生活中的一种点缀。

金融危机开始逐渐消减，各类风格的艺术展又开始扎堆，并吐故纳新。我们发现突破单一的展览形式，纳入更多的艺术元素，是比较流行且时尚的趋势。2009年10月23日，一场名为“梦想照亮现实”的艺术活动在北京费家村香格里拉艺术公社NOVA艺术空间开幕。之所以称之为活动而不是展，全是因为少男合唱团搭配女性艺术展的创意。开幕酒会上，来自丹麦哥本哈根少男合唱团和北京德威英国国际学校合唱团的演员们献上了他们的天籁之音，与18位艺术家充满女性特有的柔软、温情、美好、细腻的气质相呼应。你可以边放任其把耳朵叫醒，边随意观赏精心策划的当代女艺术家作品联展。从味觉到听觉再到视觉，艺术展预热、升温、高潮，你的感官世界逐渐丰富、被调动起来。他们想要产生的完美结局是：即便你离开了展厅依然回味无穷。

安静的呈现

这是一场关于回答现实是否能用梦想去对抗的策展。两者之间如同鸡生蛋还是蛋生鸡般难以定论。策展人李新辉为此作了很好的注解：今天的梦想将是明天的现实，而现实连接着过去和未来。唯一能做的，就是让艺术作品安静的呈现，让观者静静地感受其穿越时空、意识、生命的艺术价值。

这次策展集结了陈芸、Denise Keele–Bedford、何唯娜、黄莺、金子、姜静、李果子、茅以芸、马佳、沈沁、石头、孙犁、王善、文博、杨文萍、杨茉、曾莎莎、张珊珊等18位女性艺术家，共展出她们的油画、水墨、雕塑、摄影等作品近80件，并将持续两个月。作品中尽显女性个体对生命的体验—关于生活，关于情感，关于梦想。艺术家敏感的触觉反映在作品中，不仅是对自我的表达：痛苦的，苦难的，温馨的，酸楚的，欢娱的，安静的……也反映到了社会的层面：生存状态、社会环境等。从作品中，可以看到艺术家内心对自我不断的追寻，对世界与现象的不断质疑。

展出之前的那次聚首：这群美丽、年轻、自信的女性彼此交换想法，相谈甚欢，欢欣处连对展览的名字也有些玩笑的味道，中性的、女性的、俏皮的、困难的……风马牛不相及，混乱之中还是由惟一的男性—策展人来砍去那些旁枝末节，最终确定下展览的名字：梦想照亮现实。大家倒是颇为认同，其中参展艺术家金子觉得这个主题比较中性，不刻意强调女性身份，也不刻意回避，更不为这次展览贴上某种标签，一种很自然的姿态。这种自然其实更尊重了每一位参展艺术家最真实的思考，和作品最自然的流露。她甚至还觉得展览名字有些理想色彩，符合这群用梦想来对抗现实的女性特质—怀揣自己固执的梦想，身处激流般的环境中，各自面对自己的生活、情感和困惑，以及自己对这个世界的质疑。

那夜灯下，她们用温和内敛的方式表达自我，鲜亮如新温暖如旧，也正如她们用同样的方式表达着作品。