一直以来，作为英国最著名的建筑师之一，大卫·阿加叶（David Adjaye）的作品始终享有极高的声誉。他的作品缺乏对于传统视觉艺术信仰的信任，而是一直在探求建筑的创新，用其他准则来替代并基于个人经验，建立起他独特的准则。因此他与艺术家的合作也是他最知名的项目之一。阿加叶对于有机的文化作品的追求，加上对环境身份的认同，构造出了他最青睐的某种关系。

他与克里斯·奥弗里（Chris Ofili）的合作作品是在皇家艺术学院。这位建筑师和这位油画艺术家合作的作品“The Upper Room”是他们最早的接触，2002年在维多利亚米罗画廊展出。2005年它曾被Tate买家并展出，作品所挑战的是“容器”与“被包容”之间的可能性。奥弗里对于观众的多样视角感到焦虑，于是这个作品仿佛在反抗着它所处在的环境。

而这些画作本身则是惊人的，它们由闪闪发光的半透明层组成，是奥弗里的触觉。阿加叶的建筑则是对他的回应，结果就是让人很难想象如果画作从这个建筑结构中剥离出来会是怎样。昏暗的木质通道的前方是一个明亮的展览区域，两旁摆放着12只猴子，令观众完全沉浸在其中。

曾亮相于2003年威尼斯双年展的与奥拉佛·埃利亚松（Olafur Eliasson）合作的大型展场目前正在克罗地亚做第四季度的展出。矩形展馆内部有一些很薄的墙壁的裂缝一样的线，它们被铅笔化成了像太阳光芒一样的射线，比喻着一天的流逝。阴影的设计与太阳光的角度有关，这个建筑所表达的是时间的语言。

阿加叶就是这样始终不渝地忠实于个人的创新和建筑理念。

Artist : Chris Ofili in collaboration with David Adjaye

Artist : Chris Ofili in collaboration with David Adjaye 

Artist : Olafur Eliasson in collaboration with David Adjaye

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