王公懿艺术展

展览前言

王公懿的名字，对现在一般的年轻人来说有些陌生。但在上世纪80年代初期，这个名字与另一位20世纪中华女中豪杰秋瑾联系在一起，她的黑白木刻《秋瑾》在当时代表了中国版画的新气象，为艺坛所熟知。而王公懿本人没有沉浸在这种情景中，她从所获的成就中脱身而出，潇洒地“巡游”于欧美各地，运用各种不同媒介，创作出许多跳出既有的成功样式、回到个人内心世界的作品。

此次在天津美术学院美术馆举办的“王公懿艺术展”共展出王公懿不同时期创作的150余件作品，涉及水墨、书法、版画、摄影等不同媒介，是王公懿2007年在广东美术馆、天津美术学院美术馆举办“王公懿版画展”后的又一次大型个展，是王公懿近年来艺术创作的一个总结。

王公懿的作品既吸收于传统文化的养分，又不拒绝西方艺术的影响，“瞻前顾后与古今之间，左顾右盼与中西双向”，既传承中国文化传统，又吸收西方文化养分，以“不信人间有古今”之信条为其创作出发点，结合个人的特质、经历，以充沛的精力、旺盛的激情，运用多种媒介、手段，创作了大量的高质量作品，以一个艺术家的方式演绎了生活和艺术的奇迹。

一个成功的艺术家，放弃了使其获得“成功”的创作模式，遵循自己的内心召唤，而改行其他，这需要极大的勇气与毅力，因为这个“成功模式”在现实中诱惑太大了，放弃意味着失去很多，从物质到精神。这种“自我放逐”之路在现实中通向世俗的“磨难”，持之以恒地继续从事艺术创作已属难得，更难得的是在新的创作模式下还不断地取得成就! 真正的艺术家就应是这样的人。艺术家视世俗“磨难”为提升个体心灵境界的必须之途，是艺术创作之幸福。唯如此，才能称其为艺术家，王公懿就是这样一个人。这也是天津美术学院美术馆举办此次展览的初衷。

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