明圆全国中青年艺术家推荐展

展览前言

艺术理念对于城市生活的再现

——记“明圆全国中青年艺术家推荐展”

黄一迁

经过一年多的筹备，两年一届的“明圆全国中青年艺术家推荐展”又拉开了帷幕。评委在认真地观阅了1000多件参赛作品后，甄选出150余件。这其中固然也还另有高下，却不失为当下中国中青年艺术家群体的缩影。

近年来，明圆对中国艺术的热衷与推动可谓有目共睹，尤其在扶植青年艺术家方面，更是倾注了大量的心血。而这些努力也得到了回报与肯定——走过8年历程的“全国中青年艺术家推荐展”正趋于成熟，已然成为在中青年艺术家中颇有影响力的展览之一，创出了品牌。这一点从本届参展作品的数量与质量上便可见一斑。浏览了一遍得到评委们肯定的作品之后，你一定能欣喜地发现，经过了两年的光阴，艺术家们显然得到了更多的磨练，其作品质量也随着展览的成熟而有所提升。当然两者之间是有着辩证关系的，作品的好坏直接影响展览的档次，而好的展览必定吸引更多高水平的作品。在这里，我们很高兴地看到一批青年艺术家和这个年轻的展览相互促进，共同成长。

本届展览的入围作品较之上届确有进步。首先，雷同的题材与表现手法少了，作品呈现出多元化的发展趋势。金融危机后的艺术市场，冷却了一批迎合买家的作品，淘汰了某些随波逐流的艺术家。另一些沉淀下来的人撇开了商业的诱惑，还以艺术原本的纯净，开始找寻、创造属于自己的艺术语言。其次，一些夸张的、观念至上而缺乏内涵的作品少了。为了画面效果，注重形式感和技法的作品虽然不在少数，但显然，这些入围作品内容呈现出回归朴实的特质。艺术家们表达的多为真情实感，是生活在城市中的个体对城市、对物、对人的切身体会。在两年前的展览侧记中，我曾说过有不少作品模仿痕迹过重。当年，作为评委的俞晓夫，复选时在展厅里兜了一圈又一圈，最后感叹道：“看看都眼熟，看来看去也就是这几种。”今年的作品明显有所改善。随波逐流，模仿过重的作品之离席，一方面说明艺术家技法上的提高和艺术理念的成熟，一方面更说明我们的艺术市场正褪去浮华，走向理智。

此次展览的主题为“城市·物语”，艺术家们纷纷用自己的理念再现了他们眼中的都市、生活。有的人描绘锈迹斑斑的码头、铁桥，鳞次栉比的楼房，沧桑坚毅的厂房，绚丽热闹的商业街，节奏感很强的火车，色彩明快的巨轮，郊外安静的田园;有的人描绘愉悦的孩童，和蔼的老人，时尚的少女，冷漠的都市人，辛勤劳作的工人;有的人描绘现代生活的内部空间，民俗味浓厚的庆典……这些或怀旧或摩登的风景，或和谐或淡漠的人物，或静谧或热闹的场景，都是我们所居住的城市生活的再现。艺术家们从不同艺术理念与追求出发，产生了不尽相同的观察事物的角度，表现内容以及对生活的思考。参展作品中还有一些是“老面孔”。说是老面孔一是我对这些人比较熟悉，二是他们的作品已经略成气候，可以依稀辨认出各自的特点了。如果说前几届的展览上，这些艺术家还在东学学，西借借，拼凑组合，寻找出路，那么今年，他们交出了相对令人满意的答卷。这些“老面孔”在探索自己特色的艺术道路上更为清醒，在突出已成型的艺术特色的基础上又加强了作品的当代感，赋予其强烈的时代气息，和前辈们拉开了一定的距离。

在参展作品中南北方系统的差异也是十分有趣的现象。相较上海的作品，北方的画作更阳刚，色彩的层次变化并不是太细腻丰富，线条也硬朗得多，可以说是一种融入本土特色的中国式油画;而上海的作品，海派意味浓烈，色彩丰富，过渡细腻，更偏向西方。差异不过是由于不同的地域和文化等社会学背景造成的不同，而并非高下。南北派的存在本身并不矛盾，偏南还是重北，关键取决于艺术家或受众个人的艺术理念和艺术取向。

推荐展的艺术家群体大多集中在青年一代，年轻，朝气，物质生活丰富，衣食无忧，他们中的大部分人都拥有高学历、高文化，视野开阔，接受新事物快，因此，从他们的作品中很轻易地就能读到年轻的心态，轻松的氛围或是有趣的想法，幽默的表达亦或是天马行空的想像，玩世不恭的洒脱。当然，也有许多不足之处：比如一些作品过于注重形式，比如一些艺术家有不错的想法，但在技法上还略欠一筹。还有一些作品仍旧停留在模仿前人的阶段，虽然其技法可圈可点。另一点便是大多数的艺术家将思考放在了如何表达自己的艺术理念和创造特有的语言上，相比之下，他们对所选择的题材和内容的思考显得有些贫瘠，大多是表现安逸、愉悦的都市社会，却少有人反思这个后工业时代带来的各种弊端。这或许也是高科技、娱乐化的社会带给我们安逸、便利的同时吞噬我们思想的又一例证吧。

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