伦敦依然是新锐辈出的舞台，不过新锐在伦敦不再意味着初出茅庐、毫无商业经验的毕业生了。在姿态鲜明、鼓励创意的同时，伦敦时装周正变得越来越“实穿”。“80后”设计师们显然学会了在创意和创收之间取得平衡。

伦敦时装周闭幕精彩秀 大胆出位的模特

Debbie Harry曾说她的唱片之所以被归类为流行音乐，而不像Elvis Costello那样被冠以另类音乐的称号，是因为她长得漂亮而他不漂亮。在相当长的一段时间内，伦敦时装周也面临着类似的定位难题。既然人们习惯将漂亮和缺乏创意画上等号，设计师在进行职业规划时唯有非此即彼，要么牺牲实穿性，坚持放弃实验性，叫好或叫座，没有两全。不过，这一情况正在近几年发生好转。比起Alexander McQueen和Hussein Chalayan那一代，以Christopher Kane为代表的出生于1980年代的年轻设计师们似乎已经学会了处理创作和生意的平衡。本季，一种与他们年龄所不符的成熟和油滑浮出水面，不仅裙摆安全降落，连轮廓也变得易于穿着起来，只有在大胆的用色和印花上，我们才又见到伦敦往日的锋芒与幽默。

安全行驶的叛逆路 Christopher Kane、Giles Deacon、Meadham Kirchhoff、Marios Schwab

对不同的时装周，人们总有不同的期望：在纽约期待被取悦（希望Phillip Lim会出一件自己向往已久的大衣）；在巴黎期待被激励（Alber Elbaz不是一直说“时装能给人梦想”？）；而在伦敦，我们期待被激怒。过去，激怒观众是Vivienne Westwood和Alexander McQueen擅长的本领，前者在服装上印有反政府的言论，后者举办主题为精神病人和邪教巫术的时装秀，伦敦时尚从此声名狼藉。

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