核心提示：和老版《三国演义》相比，新版《三国》的视觉效果足以媲美电影大片：厚重的玄甲书写出那个“铁血时代”的骄傲与悲壮，冷兵器时代赤裸裸的肉搏厮杀中是“一将功成万骨枯”的残酷与豪迈。

在这个意义上，新版《三国》与自《卧虎藏龙》、《英雄》以来的“华语大片”传统一脉相承。同样的动人心魄的华丽背景与深邃意境，同样的中国式的、意境化的冲撞与厮杀，同样的对于强者逻辑与普遍人性的叙述野心。回荡于高希希版《三国》跌宕情节之后的，是如出一辙的“模塑英雄、阐释英雄”的宏大野心。

“大片”的野心

“电视大片”对收视率当然是抱有熊熊野心。对新版《三国》而言，它的目标宏大而鲜明，“征服每一个中国人，亚洲人，以及全世界所有期待传奇、热爱英雄的人们！”在这样的极具煽动性的宣传语中，我们看到的是国产电视大片对于“走出去”的强烈诉求。而新版《三国》于中、日两国的同步上映便是其全球征服之旅的开始。

事实上，对于中国本土观众而言，新版《三国》能否征服我们，并不在于高希希能否将那个魏蜀吴的争霸传奇讲得多么婉转跌宕，关于这个故事的每一个细节我们早已烂熟于心，或者说，那段风云突起的历史往事早已不能带给我们更为剧烈的心灵震荡。真正能够征服我们的是对于这个故事精神的现代演绎。就像高希希与编剧朱苏进一次又一次地告诉我们的，“大战只在人心”，“战场上的大战只是人物内心的延伸”。那些或绚烂、或宏大、或惊异、或诡谲的视觉意象的排列组合，不过是他们借以表现人心与欲望的一种手段。而《三国演义》或是《三国志》中关于王朝正统、人臣忠义的讲述则被轻描淡写，一带而过。在某种层面上，新版《三国》更像是一则寓言，告诉我们强大的秘诀只在人心。

回首21世纪的第一个十年，“华语电影大片”早已走出了那个以《英雄》、《卧虎藏龙》、《夜宴》为代表的武侠时代，从《梅兰芳》中对于“民间英雄”的日常讲述，到《风声》中对于忠诚/背叛的奇观性表达，再到当下打着“时尚商业大片”名义的“伪大片”《杜拉拉升职记》对于白领阶层的梦幻描绘，华语电影大片正在逐渐进入一个多元发展的时代。而以重拍四大名著为代表的“国产电视大片”的蓬勃兴起，则促成了中国影视人在更大层面上建构属于我们自己的“大片理想”的可能。

从新版《三国》到新版《红楼》，再到新版《水浒》、新版《西游》，中国电视剧正在试图打造一种区别于“港台剧”、“美剧”、“日剧”、“韩剧”的本土性格，一种与华语电影同构的、中国制造的“大片理想”。它为我们揭示着中国的性格、中国的经验、中国的精神。它告诉我们中国曾经这样走过，又将怎样的继往开来的前行。它关注这个社会各阶层的细微变化，敏锐把握本土居民的日常琐碎与生命体验。它从我们每时每刻感同身受的困境与希冀、孱弱与力量中找寻着比任何故事、任何戏说都更加鲜活生活的素材与灵动。它教会我们在这个风云突起的时代如何独善其身又如何兼济天下。它借由一个又一个经典的中国文本阐发着我们对于全球秩序、中国崛起的思考，完成着我们对于本土生命价值的折射与守护。正是新版《三国》这样的“国产电视大片”的存在，让我们有理由相信：这并非一个告别经典的年代。

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