———我们就在经典现场

　　倒“牛奶”的女人

　　自由引导人民

　　解剖课

　　新马拉之死

　　最后的晚餐

　　捣练图

文/刘朝霞 实习生 刘艳

创意可能从模仿开始吗？

经典只能被顶礼膜拜吗？

经典还能被解构重塑吗？

经典，梦幻中的迷人约会。

经典，我们可以现场操作。

”创意在窃取经典中得以重塑！

广东商学院的一群未来设计师们，在创意摄影的课程中，玩尽经典，

经典只能被顶礼膜拜吗？

绝对不是，我们也能创造经典。艺术学院的摄影教师安海波告诉我们。她说“我们拒绝那些所谓的摄影科班路线，从静物开始，到人像一步步……而是先从经典作品那里获取精华，变成自己的创意经典。读经典，析经典，获取经典，成为自己的囊中之物。”

倡导临摹经典的摄影老师　安海波

安海波2007年毕业于四川美术学院摄影艺术硕士，现工作生活在广州。曾创作和展出《广州留念》、《魔方》、《广州大学城夜戏》、《苏三新起解》等创意摄影作品。长期关注社会特殊群体，如农民工、孤儿、流浪少年。代表作有《寄养孤儿》、《孩子不回家》、《一个棒棒军的艺术生涯》等，2008年举办关于汶川地震心灵救灾的《重建家园———从记忆开始》全国个人巡回展，引起社会各界的广泛关注。

广东商学院的一群未来设计师们，在创意摄影的课程中，玩尽经典。倡导临摹经典的摄影老师安海波告诉记者：“从2007年开始，已经有多届学生，一百五十多个学生经历了这样的创作历程，大家都很兴奋，大家都在尽情的表演与释放中寻找到了一次与经典碰撞的机会。”

安海波的摄影课程设计完全不同于传统的内容。在数码时代如何让这些未来的设计师们拥有与经典交集的可能，传达经典的意蕴。用“摄影”的方式来临摹经典，这一群人敢想敢做。

安海波在给学生做摄影创作类别分析时，发现学生对摄影大师雷兰达的作品《人生的两条路》的效果很惊叹，却没有去深入了解摄影师当时的创作过程。当她为大家讲解后，才发现原来如此精美的影像效果不是快门的一次性完成，而是摄影师在拍摄前先有草图，然后多张底片拼贴而成的。为了能让学生体会这样的创作，她也布置作业让学生去临摹这些经典作品。一周后学生的作品交上来时发现非常有效果，大家很兴奋：原来摄影还可以这样“拍摄”。

从这次创作开始，学生的创作状态就有了非常大的改变。因为现实创作条件简陋，学生大多用自己的床单、被子、桌子凳子来做道具，临摹出来后反倒有了新的意义。老作品，新概念就出来了，尤其是后来两年的临摹创作。有些作品在临摹原有图式和影像效果的基础上还针对一些社会问题，如《马拉之死》就是针对2008年的问题牛奶。

临摹的经典作品主要分为油画、摄影等经典作品，还有一类是模仿经典中国画作品的。长卷式的作品形式感最强烈，但是中国画的人物基本不讲立体感，所以在模仿过程中，必须自己解决布光问题。作品出来后，图式感强，但画面效果却很不一样。

他们的作品有三个特点

１：解读人类历史中的经典图式，然后再模仿这些图式的基本状态，从而显示出一种有意思的关系，

2：临摹经典，重在参与者再经典现场的过程。临摹不等于复制，临摹即是创意。

3：这不是培养传统意义上的摄影师课程，这是为将来的设计师们寻找与经典结合的创意机会，同时，更是数码时代摄影与时尚结合的全新艺术体验模式。

王永生先生书法篆刻展于阅木居举行　　

11月6日，河南省书法家协会会员王永生先生书法篆刻展暨两周年店庆酒会将于广州阅木居古船木艺术沙龙举行。

王永生先生是书法篆刻界的泰斗，从事书法和篆刻已经30多年。他在书法篆刻方面有深厚的传统功底和探索创新风格，有娴熟的表现手法和丰富的内涵。曾被香港国拍和沈阳艺海拍卖授予“中国当代实力派书画家”、“最具市场升值潜力十大书法家”、“特级书法家”，并被迎亚运大型书法炬传递暨亚洲国际书法高峰论坛评为“亚洲最具价值书画家奖”并参加了火炬传递等系列活动。而先生的作品则被多家书画院、博物馆及港澳台、日韩美泰友人收藏，为众多社会名流、企业家、书画家及国内外友人治印。(实习生 张晓萌)

刘朝霞、刘艳

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。