近日，不少高水平摄影展在成都国际影像艺术中心展出　业内人士表示，摄影收藏升值空间较大

“我可以负责任地告诉你，国内最优秀的新媒体艺术家的作品，95%都在境外；我还可以同样负责任地说：10～15年后，中国人又会在这些作品的价格后面加上一个或两个零，自己买回来。就像我们现在对绘画作品所做的那样。”

——千高原艺术空间主持人刘杰

成都商报记者 乔雪阳 为您报道

上月底，3场风格、主题各异的摄影展“不一样的风景”“就在眼前”和“虚构的现实”，在全新启用的成都国际影像艺术中心首次面对公众开放，并举行了盛大的开幕仪式。其中，“虚构的现实——杰瑞·尤斯曼&玛姬·泰勒大师原作”摄影展尤为引人注目，这是这对美国摄影界著名伉俪首度联袂将其作品大规模地带到成都。影像艺术中心的相关负责人告诉记者，截至本周末，尤斯曼夫妇的作品已经有8幅被收藏。据悉，这批作品的均价在5000美元左右。“就在眼前”摄影展里也有两幅作品被收藏，均价为6000元人民币。

不过，这个数字不太令人满意，特别是与不少绘画展开展不久即被订购一空的光景相比。很显然，面对如此高水平的摄影展，成都的藏家似乎还没有做好准备。但业内人士预测，摄影收藏，尤其是收藏极具升值空间的大师级作品，是个非常值得期待的投资项目。

难得一见

好一对“影像魔术师”

今年76岁的杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）是美国当代著名摄影艺术家，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，以暗房特技著称。尤斯曼1967年得到著名的古根海姆奖学金，1972年得到国家艺术基金会奖学金。他还是大不列颠皇家摄影学会会员，摄影教育国学会创始人。他的摄影作品被世界许多博物馆收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、加拿大国家艺术馆、澳大利亚国家艺术馆和京都国家现代艺术博物馆等。

一句话，他是位很牛的摄影大家。

很多人第一次看到杰瑞·尤斯曼的作品时，都会被那不可思议的画面所折服：一双巨大的手悬浮在山间，捧着透明的湖水和涟漪；一圈椅子放在水面上；波涛从覆满绿叶的墙壁上涌出；云朵浮现在漫漫黄沙里……天与地、山与水在他的图片里颠倒来回，所有的自然元素都可以重新组合。即使不熟悉尤斯曼的人，或许也在某处见过至少一幅他的经典代表作：一棵悬在空中、根须舒展的树，下面是一片倒映着豆荚的宁静湖水。

实现这些不可思议的画面，尤斯曼使用的技术主要是他最拿手的暗房操作，他也因此被称为“暗房大师”——将不同的风景和实物照片通过不同程度的曝光，实现平行无缝的嫁接和组合、过渡。从理论上说，并不难理解。

最难掌握，也令他的作品最具价值的，是摄影师的观念。

而在尤斯曼的妻子、数字影像艺术家玛姬·泰勒（Maggie Taylor）手中，这一点更是被发挥到了极致。很多人都无法承认她的作品属于摄影。事实上，也确实不是，虽然她确实是从摄影起家的。

玛姬·泰勒1961年出生在美国俄亥俄州的克利夫兰。1983年，她以优异的成绩获得耶鲁大学哲学学士，4年后在佛罗里达大学获得美术硕士学位。硕士在读期间，她开始专注拍摄黑白风景、肖像以及彩色静物照片。玛姬·泰勒经常使用一部旧的4x5相机，在自然光下拍摄一些日常零碎的旧玩具、破瓶子、动物和花园。

经过多年的积淀与创新，玛姬·泰勒渐渐从中找到了自己的“爱丽丝仙境”——用扫描仪和电脑创作完全奇幻的影像作品：她经常从古董市场和网上搜罗一些老照片、玩具和一些老物件，因为每一件古董都暗含着一个故事。玛姬将这些元素都扫描输入电脑，用生活中的零碎影像融入其中，创意出一幅幅诡异的作品：衣冠楚楚的人身，却长着兔子脑袋或鱼头、鸟头；美妇人背上长出蝴蝶翅膀，或者头上长出羊角；一个胖男人的下半身消失了，衣服下摆被捆成气球；男孩的脚变成蛙蹼；女孩身上爬满蜜蜂，仿佛成了她的衣服……

专家建议

“最值得收藏的是观念图片作品”

这些作品，早已不是大众所熟悉的“照片”了。它们是什么？如果它们也有底片，也能冲洗的话，“买照片”的价值在哪里？

千高原艺术空间的主持人刘杰告诉成都商报记者，真正的摄影艺术作品早已突破了“摄影”本身的概念。“准确地讲都应该叫做图片展，因为其中加入了艺术家的创意。”这就是观念摄影。

刘杰也表达了自己对摄影收藏的看法：真正有收藏价值的是观念摄影。“业内说到摄影收藏，一般都是指收藏观念摄影。因为只有创意是最有价值、最难复制的东西。除此之外还有一种摄影作品值得收藏，那就是特别有文献价值的图片，也就是老照片，如果这老照片纪录了十分重大和特殊的历史时刻、事件的话，就很有价值。”但刘杰也特别补充道：“广义的收藏与投资升值无关，更多的是学术价值。”

至于摄影作品的可复制性，专业的摄影师通常以处理限量版画的方式处理图片：一张底片只限量冲洗10～15张，原作者每张都会写好编号，并亲笔签名。比如你可以在某张玛姬·泰勒的作品下看到“3/15，Maggie Taylor”，表示这张作品是一套15张中的第3张。

刘杰说：“对于摄影家来说，签名就是契约，代表他对作品的验证与授权。如果你发现了多出来的照片，可以立刻起诉。不过其实也用不着起诉，这种事情传出去摄影家就名誉扫地了，所以通常没人会冒这种险。”

升值潜力 这一市场将不断壮大

那么，中国藏家目前对摄影作品的收藏状况如何呢？刘杰说：“因为摄影作品的单幅价格远远低于绘画作品，所以它的升值潜力非常大。但目前国内好的观念图片作品，绝大多数就像当年的当代油画那样，全被老外买走了。我可以负责任地告诉你，国内最优秀的新媒体艺术家的作品，95%都在境外；我还可以同样负责任地说：10～15年后，中国人又会在这些作品的价格后面加上一个或两个零，自己买回来。就像我们现在对绘画作品所做的那样。”

在艺术和收藏市场都非常发达的美国，迄今为止，摄影收藏拍卖拔得头筹的摄影作品之一，是2006年2月纽约苏富比拍出的美国摄影家爱德华·斯泰肯（1879~1973）在1904年摄于长岛的《池塘月光》（也叫《金色池塘》）——292万美元，而这幅作品的最原始销售记录只有75美元。第二年7月，德国摄影家安德里亚斯·古尔斯基的作品《99美分II》在苏富比艺术品专场拍卖中以334.6万美元成交，也创下了当时摄影作品拍卖价格全球新高。几个月后，2007年11月，理查德·普林斯的《牛仔》则以340万美元的价格再次刷新了纪录……

尽管与其他艺术品相比，摄影作品在市场上的交易量比较落后，但它却是最近几年增长最快的板块，投资回报率也优于多数传统艺术品。有数据显示，摄影作品的价格整体涨幅在艺术品价格网分类统计的包括油画、雕塑、当代艺术品和战后艺术品等十大类中位居第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数。

国内的摄影收藏受到国际趋势的影响，虽然还处在初级阶段，但摄影作品收藏的起点低，对许多藏家和投资人而言极具可操作性，尤其是在相应的市场机制建立之后，这一市场还将不断壮大，摄影收藏热也会随之而来。 每个人都可成为摄影收藏家

或许现在有人开始考虑收藏摄影作品了。有什么可操作建议吗？世界著名影像艺评家A·D·柯曼曾经提出了几条针对初级入门者的经验建议：

1.每个人都可以收藏照片，不管你的收入和预算有多少。

2.在你开始建立自己的摄影收藏时，可以简单地基于自己的兴趣和想法开始收藏，这不需要任何规则或计划。

3.侧重有主题的系列收藏，主题的作用就像渔网或过滤器一样，帮助收藏家作出选择。

4.主题可以从藏家的个人爱好和兴趣变化而来。

5.藏家必须确保自己的藏品得到最佳的保管或展示环境，尽可能让这些艺术品保持它们最长的寿命。

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