万峻池

崛起于近代的海上画派是一个颇为奇特的文化现象，其间有许多画坛高手由于诸般缘由而被冷落、轻视甚至被排斥、遗忘。不过，人物隔代，艺术不朽。真正达到艺术品位的画家及其作品却是迟早会拥有知音与生命力的。

潘雅声画仕女辄将佳丽置于暖阁、庭院、石畔、树下、溪边，或临窗弄笛，或青下读诗，或雪中探梅，或遗兴翰墨，着力刻画主人公知书达理，喜好文墨的才情，悉心揣摩名淑闺秀温良、柔美的精神面貌及心理活动，往往予人真实、可爱的视觉感受，与清末画坛纤弱、娇柔、做作的仕女画拉开距离，自辟蹊径，创为新格。试看《松窗夜笛》，敞开的窗口，仕女正悠闲地吹着竹笛，双手刻画精确、细腻，兰指微翘，朱唇轻启，面相秀丽，神情安详，眉宇之间若有所思，且借清脆的笛音打破夜的宁静，抒发久蓄于胸的缠绵情愫。人物服饰得体，勾勒细劲，着色淡而不薄，清妍悦目。窗前配有长松，枝干厚重、遒练，松针繁而不乱，墨青罩染，生意盎然。近景假山奇石皴笔丰富，质感显明，芭蕉用笔轻柔，填色清丽。夜空以淡墨稍加渲染，整个画面疏密有致，动静结合，呈现出温婉宁静的氛围。

平心而论，清末民初的职业画家远远不像如今的画家这般受人尊重、为社会认可，有成就者更是名利双收，风光得很。昔年的潘雅声靠卖艺养家糊口，在无情的市场竞争中潜心于艺，寒暑不辍，还要应对社会动乱的侵扰，满足各阶层人士的审美需求，力图使自己的作品达到雅俗共赏、行销、追捧的效果。潘雅声的作品工整严谨，力避粗制滥造，即便是在他的晚年依然保持一丝不苟的创作风格。 《清风话别》一画，是他谢世那年（69岁）的作品。此图写暮春时节，于庭院一角，柳林枝叶繁茂，一片葱茏，柳叶描绘极为工细，林间露出一角亭阁，春草如茵，晓雾初开，空气清新，春色明媚。两个少女走过石桥，轻声细语，许是在交流抚琴奏乐的心得，话别之际，依依难舍。人物的心理活动表现得细腻、深入，绝无脸谱化的弊病。作品布局平稳、饱满，主次、详略恰到好处，人物衣纹流转婉约，随风飘逸，富有动感。潘氏一门四代皆擅绘画，各擅胜场，他们遗存的精心之作，为海派绘画的百花园地增添了令人难忘的奇光异彩。

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。