谷好好

黎安

沈昳丽

吴双

本报记者 赵 忱

上昆有这样一批跃跃欲试者

2009年岁末，上海昆剧团团长郭宇曾经为本报写来专稿——《五子再登科》，让读者了解到上海昆剧团五子登科的“新事”，那个在2009年3月催生的《五子登科》演出项目受到了上海观众的热情欢迎。现在，2010年11月，郭宇的寄语再次出现在《五子登科》第三季·与青春共舞的扉页上，他说——

五子又登科了。当然，登科之本意为中状元，而我们的登科乃为演出，显示进一步和又有提高之寓意。可以说这样的演出具有一种使命感和光荣感，因为这些昆剧界的优秀青年表演人才，承担着传承的重担。儒家思想的圭臬之一为有志者必“修身、齐家、治国、平天下”。而在当今的艺术领域，特别是在上海这块热土，从国家的文化大发展规划到为了城市的美好明天而出人出戏的要求，都需要年轻人的担当与付出，以赢得属于国家也属于自己的一片天地。上海昆剧团有这样一批跃跃欲试者，他们看懂了昆剧艺术的价值，看清了时代的需求，看到了属于自己的机会。于是乎，在戏曲艺术的领域里，他们展开拳脚、互帮互衬、潜心求教、修炼自我，以夺得昆曲一片天下之决心，又开始了第三次《五子登科》的演出，接受来自观众的检阅，完成他们的一个心愿！

今天的上海昆剧团，既有属于老艺术家的辉煌，更有属于当今这批优秀青年昆剧艺术工作者的舞台，他们正以全身心的投入，为昆剧艺术打造一片属于上海这座城市的天地。

上昆将继续在努力中前行！

这一季与青春共舞

11月17日，上海昆剧团在上海绍兴路团部召开总结会，主演、主创、舞美设计和乐队，参与到《五子登科》演出项目中的相关人员共同兴奋地回忆着11月9日至13日持续在逸夫舞台《五子登科》第三季“与青春共舞”中的喜悦与收获。在稍后的餐会中，记者看到了那些年轻而美丽的面孔，黎安的风流与斯文、谷好好的飒爽与聪慧、沈昳丽的调皮与娇媚、吴双的威武与木讷、余彬的俏丽与贤淑，似日常的表情，更带着昆曲的风情，在推杯换盏中缭绕，美不胜收。这边厢，团长、书记、主演围坐一桌，当仁不让成为主桌；那边厢，“非主流”的舞美与乐队毫不客气地自行热闹着，十足喧宾夺主的快乐。四桌之间频繁走动，把个平常的日子弄得喜气洋洋，一时间，上昆和谐美好的家庭气氛尽收眼底，让人过目不忘。

上海昆剧团近年来连续打造出《传统中国》、《古戏薪传》、《老艺术家传承专场》和《五子登科》等一系列具有社会影响力的演出品牌。其中，《五子登科——上昆青年艺术家传承专场》是上海昆剧团为昆三班青年艺术家专设的昆剧艺术专场，演出以传承优秀剧目为主旨，结合“五子登科”这一寓意吉祥的民俗典故，将上昆翘楚集中推向一个能够展示他们艺术特色与风采的平台，让观众看到上海昆剧团不同行当青年艺术家的整体风貌。

前两季的《五子登科》在“行者无疆”的大名目下，先后演绎着“我们在路上”“与梦想同在”的主题，已经成为上昆响亮的品牌，本季主打的5位当家人——“百变刀马”谷好好，“昆坛少帅”黎安，“性格花脸”吴双，闺门旦翘楚沈昳丽、余彬，在业内乃及观众群中均有良好的口碑，具备乐观的票房吸引力，因此将本次《五子登科》命名为“与青春共舞”实乃恰如其分。

“与青春共舞”琳琅满目

梅花奖得主谷好好，在本次专场中推出了多年未演的《寄子》，这一折戏7年前曾在台湾公演，这次是首度在大陆地区公演，由“昆剧第一老生”计镇华跨刀，又有“扬剧王子”李政成、“晋剧男梅第一人”武凌云两位梅花奖得主友情助演。

《游园》、《偷诗》是闺门旦的看家戏，也是余彬的看家戏，越剧表演艺术家钱惠丽特意为余彬这位昆曲“林妹妹”担纲越剧清唱。

吴双新鲜出炉的《千里送京娘》，前不久由著名昆剧表演艺术家、大武生、“第一关公”侯少奎亲授。同场的另一出折子《访普》，讲的是另一个时期的赵匡胤，同一个人物，不同的情态，展现的是吴双善于刻画人物心理、表演手段丰富的特色。

历来注重人物塑造的闺门旦演员沈昳丽别具匠心，演出串场部分除有“民乐王子”钱军的助演，更有古琴VS钢琴的现场对话。而她选择三出不同风格的《说亲》、《离魂》、《瑶台》，可以体现出她对于闺门旦行当表演的全面诠释和思考，其中《说亲》一出，更有 “昆坛清丑”、昆剧表演艺术家刘异龙提携配演。

以儒雅清俊驰名当今中国昆剧界的“少帅”黎安，选演的《太白醉写》由“首席大官生”、昆剧表演艺术家蔡正仁亲授，难得的是，刘异龙曾经搭档京昆泰斗俞振飞、同窗学友蔡正仁演出此戏，而今又提携学生辈的“李太白”再演高力士，三代传承，情谊无价，成为佳话。

同为《五子登科》，各有各的主题，“我们在路上”“与梦想同在”“与青春共舞”又分明蓄意地刻画出“行者无疆”的勇气与愿望。

为了昆曲人的职业荣誉感

上海昆剧团为何要打造《五子登科》这个平台，《五子登科》为何能一而再再而三运行，五子反复登科的目的何在，启示何在？伴随《五子登科》第三季的圆满收官，一系列问题自然被提了出来。

上昆的这步“五子旗”当然与团长郭宇有关，与郭宇的经历、气质有关。郭宇已经很久没有登台了，他只是非常偶尔地才会客串一下，可是，他知道演员最需要什么，因为他从小就开始了京剧生涯，进入梨园，使得这位20世纪50年代末出生的孩子比较早地解决了粮票总是不够的问题。身在梨园的郭宇又总是想要读书，于是他考上了上海戏剧学院，母校在他毕业的那一年把他留了下来。一个偶然的机会，他被调入上海电视台全面主持戏曲频道的业务工作。中国戏曲原本自小在郭宇心中生了根，郭宇和他的团队把这个全新的平台整合为中国戏曲的参天大树，为此他颇为得意。然而正得意呢，郭宇又被重新“发现”了，他来到了上海昆剧团。这时候中国昆曲业已进入人类非物质文化遗产代表作名录，郭宇必须把对中国戏曲的博爱转移到中国昆曲身上。

他不停地为上昆策划选题。《传统中国》是，《薪火相传》是，《五子登科》更是。上昆有“五子登科”的先天条件。环顾中国昆曲艺术院团，唯有上昆拥有一季又一季“五子登科”的人才优势；环顾中国戏曲艺术院团，有的是人才济济的庙宇，却未必有愿意为艺术人才悉心搭建展示平台的领导班子，未必有愿意在自家的平台上踏踏实实效力的艺术人才。上昆的领导班子与上昆的艺术人才心往一处想，劲往一处使，这是上昆能够反复“五子登科”的客观环境。

《五子登科》意义何在？以昆三班为主要班底的《五子登科》，展示的是上昆的青春实力，当然，一边展示，一边较量，一边较劲，扬长而不避短，于长处腾飞，由短处突围，向大师学习，不断地丰满羽翼，向远方、向高地飞翔。对于一个艺术团体而言，在富有创意的演出中，一举两得地解决好传承与创新的难题，同时兼有可观的市场效益，何乐而不为？

《五子登科》当然还另有用意。日常密集与高效的演出训练，成就的是演员的体力、心力、功力，遇有大戏，即使是全新的挑战，也能驾轻就熟，从容应对。上昆的精华版《长生殿》已经获得了文华大奖，正有更大的雄心，但《长生殿》不是上昆的全部。精心策划了“行者无疆”的五子登科的上昆，应该上演一部又一部大戏，成就人见人爱的“五子”，成就人见人羡的上昆。上昆的往日，悠久而灿烂；上昆的今日，拒绝爆发，热爱持久。上昆人，骨子里很骄傲，很刻苦。

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