东冲曙光 南澳（油画） 陈求之 林 恒 作

为了大地的丰收——袁隆平在坪山碧岭现代农业科技园（油画）

陈求之 作

太阳山艺术中心是大芬油画村一道美丽的风景。

时空展厅的这面老墙至少有一百多年的历史，是太阳山四合院最具标志性的一景。

陈求之一家在庭院与陈丹青愉快地交流。庭院女墙起落，青砖厚实，颇显古风。

本报驻广东记者 彭海霞

走进深圳大芬油画村，你会看到许许多多大同小异的画廊，很有“乱花渐欲迷人眼”的感觉。如果你是慕“大芬油画村”之名而来，看到这番景象，你可能会很满足。可是，如果你因为粗心而错过了一座地处老围47号的四合院，那你一定是错过了大芬油画村最美的地方。

这个地方就是“太阳山艺术中心”。它的建筑雅尚别致、古色生香，贯穿其中的现代书艺气息悠长、墨韵美奂，油画、版画原创唯美。走进这里，瞬间时空交错、逆转。这里，没有世俗尘嚣，惟有艺术，让你静心、净心、舒心。

心静之余，笔者不得不说起这座美丽建筑的建造者—陈求之。在夜色中领略太阳山四合院的古典美，在古色幽香的书房欣赏字画，在陈求之几丝安徽乡音中，笔者看到一个心向传统、心向田园的艺术家。他真实、朴实、厚实，没有一分做作。

雅尚宅院，“静境临春水”

在陈求之的书房，你会被古朴自然的传统文化气息所感染：沏一壶茶，品一帖字，摩一幅画，沉浸在与尘嚣隔绝的静美中。不经意间看到著名画家陈丹青的亲笔题字——“静境临春水，高怀仰古风”，这或许就是太阳山艺术中心的真实写照。

陈求之把太阳山艺术中心这座别致的建筑称为“太阳山四合院”。它糅合了徽派、客家、京派、苏州园林与现代设计等诸多建筑元素，但丝毫不显参差，浑然天成。陈求之在统筹设计太阳山四合院之初，意在凸显中国传统建筑文化。在这种主格调下，他把传统建筑与自成一体的现代书艺，以及太阳山画家的西方油画完美融合，达到传统古典与现代智慧的和谐。

“融合得好就是一个艺术品。”陈求之坦言。在这里，东方基点，西方元素；传统风格，现代时尚；书法写意，意由心生；油画唯美，托物传情；青砖黑瓦，断壁残垣；实木幽沉，古色生香；窗阁楼台，曲径通幽；池塘涟漪，渌波芙蕖；软泥水草，招摇旖旎。品茶言艺，提笔挥毫，这里就是太阳山四合院，是繁华都市里的一方净土，是艺术栖息之地。

“做事就要做到让自己满意，比如画画、书法，建筑也是一样。”这是陈求之的态度。他从一开始就把太阳山四合院当成艺术作品来创作。他始终认为，艺术文化是城市美好生活的源泉，好的建筑则是艺术的升华。所以在设计时，他力求达到将艺术文化完美地融入建筑环境之中的效果。2006年以前，老围47号还只是一个破烂不堪的垃圾站。2006年，陈求之和夫人朱红租下了这块地，一边努力卖画，一边下决心精心设计改造。地是租来的，平面结构不能改动，面积也不能扩张，因此设计中有很多限制，但这些都没有挡住陈求之的执著，他根据原有的结构布局因地制宜、因势利导，历经4年的用心雕琢，一座占地2500平方米、古朴雅致的建筑屹立在大芬油画村落之上。

这座建筑代表了一种格调和意境。它的格局错落有致，疏密得当。当你走进来，处在喧嚣都市中的那颗浮躁的心不由沉静下来。它能愉悦你、感染你、净化你。

太阳山四合院的整个建筑是中国元素的呈现。陈求之擅于借用古旧的建筑构件。他曾多次前往山西、陕西、云南等地，就是为了给自己的这个建筑创作寻找素材。农村里古老弃置不用的农具、石制品、木制品，具有百余年历史的印有浮雕的窗格，形状各异的石磙，造船用的木头这些古老材料和部件，经过他的发掘，每一件都变身为太阳山四合院艺术创作的一部分。百年石磙竖立在古船木墩上，再置一支红烛于其上，不觉中烛光幽幽，时光悠悠。

当笔者问及这座建筑设计最得意之处，陈求之兴致颇高。

在四合院的一楼大厅中央，有一面老墙，看似断壁残垣，但这是陈求之刻意保存下来的，是四合院里最具标志性的一景。这面老墙属客家原有，至少有100多年的历史。2006年，工人们在拆除旧有建筑，正准备敲这面老墙时，陈求之刚巧经过，看到此处之景，顿然被这面墙的古旧残缺之美所触动，当即让工人们停了下来，因此留下了这面看似没有拆完、又似没有建成的老墙。它就像是太阳山四合院的点睛之笔，使这里更古朴厚实，毫无浮躁之气，保留了遗存的零星历史本根。

四合院一楼中院，有一面用青砖铺就的城墙，墙面巧妙地隐现出世界地图图案。墙面之上，凹凸起落的低矮城上之垣——“女墙”颇有思古之意。这面墙同样是陈求之的用心之作。首先，它与众不同之处在于地面和墙面相接的地方呈圆弧线形，而非直角。青砖为中国古建筑材料，而圆弧线形的呈现又有着现代设计的风格。另一个创意则是陈求之采用了竖铺方式。

来到一般不对外开放的三楼，一座题有“东风口”字样的茶阁映入眼帘，这也是陈求之津津乐道之处。“东风口”有享受东风之趣的涵义。它的四周是具有上百年历史的石磙围栏，是陈求之深入农村亲自觅到的宝贝，前身是旧时农村打场碾稻、碾土用的农具。它们形状不一，圆的、方的、多边形的，有的凿有孔，有的嵌着条条凹槽，这些石磙同中有异，异中有同，筑成栏杆，用铁链连之，极为和谐。还有从云南寻到的木制古旧门，雕字琢句，精美无比。

太阳山四合院是传统与现代的极致融合。一楼大厅竖立着几处钢材梁柱，它们没有经过特别处理，但丝毫不因整座建筑的青砖木窗而显得突兀。太阳山四合院整体建筑环境通透，让人心生明朗，它深邃，却没有一丝压抑。这件令陈求之较为满意的作品获得了广泛认同。2008年，中国美术家协会领导一行来到太阳山艺术中心，不禁由衷赞道，这里颇有“荣宝斋”的风格。2010年5月，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中央宣传部部长刘云山等领导亲临太阳山艺术中心，高度评价太阳山的建筑融合了中国传统建筑文化的高尚典雅、意境深邃和现代完美拓展艺术，一点一面皆唯美。

这座建筑是艺术品。它丰富了城市的文化生态，成为深圳最绚丽的文化景观之一。随陈求之观此建筑，笔者深深感受到主人对它的爱之切。在夜色中，走在太阳山四合院的巷弄之间，凭着古旧茶亭的窗阁，望见起落有致的女墙，似有众人皆醒我独醉的感觉，正如太阳山四合院大厅老墙墙面上著名画家何海霞的书字——“忘返”所传达出的心境。笔者情不自禁地爱上它的“静”、它的“雅”、它的“朴”，它的“邃”。这里，有如一处遗落在现代都市的古代文人墨客歌赋之地。

现代书艺，“高怀仰古风”

陈求之5岁时就开始随父亲练习书法。1993年他来到深圳后，因为生活压力，开始了长期的油画创作，而书法几乎整整15年没有动笔，也没有去关注。

2008年，当太阳山四合院的一部分建筑落成后，他受到建筑内部空间的启发，突然有了动笔的强烈欲望。举笔挥毫，陈求之终于又回到书法创作之中，有一种久违的感觉，熟悉又陌生。15年的搁笔让陈求之没有受书法界固有的条条框框的影响和束缚，沉淀出自己独特的书法风格。他把中国文字结构化、形象化，通过笔端传达出对中国文字的丰富想象力，表现出中国文字的变化和内涵。

乍看是一幅画，字面的构成效果颇具一种直觉的感染力，但是用心细细品味后，能琢磨出实实在在的字，并有着深深的内涵，这就是陈求之的字。“书法是一种艺术。”陈求之娓娓道来，“我把中国文字当成绘画艺术来写。”

在2010年5月出版的《陈求之书法集》中，陈求之写道：“自己动手修建个雅尚的建筑。居其中，自然动起毛笔了，就‘画’出这样的东西，艺界朋友认为可以集中起来……”在陈求之的笔下，他的书法就是“画”出来的。

陈求之的很多字都是瞬间爆发情感和灵感的表达和发泄。他多是根据自己的心境和兴致而作，任性而放达。正如王子猷“乘兴而行、兴尽而返”，不见戴安道也罢，何必强求。陈求之的书法讲究情到心中自然真，笔到手中自然成的真实境界。在《陈求之书法集》中，有如“诗界”“玄思”“神驰”“空灵”“灌顶”“混沌”的冥想，也有“裁梦入花心”的闲情逸致，还有“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的豪放悲歌，又有“大觉济群生”的儒家情怀，更有如“绝尘”“高枕石头眠”“栖崖云意懒”“一蓑烟雨任平生”的超脱之惬意。

朱红笑着告诉笔者，前段时间陈求之回安徽家乡，与大自然亲密接触数日再回到深圳后，竟然说他有隐居的想法。是的，闲云野鹤，何天而不飞，亲近自然的人皆心向往之。在陈求之的心底深处，有着洗净世俗的情怀，这种心怀不知不觉也体现在他那些空灵、自由飘逸、洒脱奔放的书法中。

唐代张彦远《历代名画记》中记：“运墨而五色具，谓之得意。”陈求之如画的书法就充满了墨色美。墨之五色——“焦、浓、重、淡、清”在他的字中尽情张扬，即使是只有单一的墨色，也有色彩的变化。而陈求之在泼墨惜墨之处，用墨惟妙，恰如其分，泼者磅礴，不在任意挥霍，惜者疏秀，用墨不多而表现丰富。

张彦远论吴道子画时写道：“意在笔先。画尽意在，虽笔不周而意周也。”陈求之以绘画的姿态题字，他所写“诗界”二字传达出太阳山四合院“诗一般的境界”。“诗界”横向的飞白，笔不到意到，用笔实处见虚，虚处见实，通体皆灵。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这幅字是《陈求之书法集》的压轴之作，遒劲奔放，起结天成，不管是笔墨处还是无笔墨处，笔略到而意已俱，意与笔的关系处理游刃有余。清代王昱论画时说：“凡画之起结，最为紧要。一起如奔马绝尘，须勒得住，而又有住而不住之势。一结如万流归海，收得尽，而又有尽而不尽之意。”起结自如，这是陈求之的书法之美。

观陈求之执笔涵墨间，飞笔疾走，气势连贯，笔走墨尽之时，书法中透出牵丝露白，仿若枯笔，又不是枯笔，出落自然。陈求之的书法是在传统书法影响下的“现代书艺”。尽管他追求西方抽象表现主义的造型美，别开生面，但又保留了传统书法的因子，取材上很注重文字本身的内涵，内容上具有现实主义的深刻含蕴。

“我的心灵深处还是很传统和很中国化的东西。”这是陈求之的肺腑之言。陈求之非常看重书法艺术。他说，书法是中国最古老的文字艺术，它是一种艺术语言，本身就代表着一种思维、一种内涵、一种形象和一种境界。

原创油画，“东部有大美”

荷花之美，世人甚爱。古有周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……莲，花之君子者也……噫……莲之爱，同予者何人？”今陈求之不禁心随之起，悠悠和曰：“莲之爱，吾也。”陈求之爱荷花的香净高洁，他的很多以荷花为主题的油画以其自然唯美的艺术风格畅销于市场。

而更难能可贵和让人钦佩的是，陈求之并没有受过正式的高等教育，1993年他画油画是从自学开始，他凭借着自己的天赋、悟性、努力和耐心，使他的油画创作得到了业内和市场的认可。不仅如此，陈求之还创立了深圳市太阳山油画艺术有限公司，签约了众多实力画家，使画家能够抛开生存的压力和市场的束缚，坚持原创，实现自我的价值。

自1993年起，陈求之在深圳创作油画十余年。深圳自然的美，原始的美，历史的美，人文的美，民俗的美，无不深深触动着他，灵感迸发之间，他产生了以笔触来抒发积集情感的强烈欲望。2005年，他带领太阳山数位精力丰沛、经验丰富的画家，走遍深圳东部龙岗区的每一个角落，深入山川河谷、峰峦海岸、村舍田园百余次，从自然历史和人文的角度，创作出150余幅深圳东部山海龙岗的油画作品，所有油画均由陈求之亲自取材、定稿并阐述。

即将远去的田园垄亩、急需保护的村舍围屋、大鹏古城、南澳等等，陈求之认为这些都有着可入诗入画的魅力。“广东省油画界看过《东部有大美》的朋友们一致认为，太阳山画家群体成功解决了油画界困惑的‘绿’在南方风景油画中的表现力。”深圳市文学艺术联合会主席董小明在《东部有大美》画集的序中对太阳山画家创作的画作的艺术性表示认同，他写道：“在他们的画幅前，久居繁忙、喧闹都市生活中的深圳人，仿佛重新发现了自己的城市的真美，洗涤了眼睛和心灵中的尘埃。”的确，这正是太阳山《东部有大美》作品的成功之处。

从五六岁习书法，到1993年后开始油画创作，再到2006年设计建造“太阳山四合院”，紧接着在阔别书法15年后，2008年再次提笔挥毫，探索性地完成颇具个人独特风格的现代书艺，陈求之从来都不因袭他人，他在艺术的天地里行走着，追逐着，愉悦着。当问及对未来的规划时，陈求之坦然表示，将致力于建筑设计和书艺创作，并继续带领太阳山艺术中心的签约画家推动太阳山艺术中心和大芬油画村的原创事业。

陈求之艺术简介

安徽省美术家协会会员；广东省预备役部队画院副院长；深圳市太阳山油画艺术有限公司董事长兼艺术总监。

1965年出生于安徽望江县；

5岁随父亲开始练习书法；

1993年开始油画创作；

1995年创立深圳市太阳山油画艺术有限公司；

2006年开始设计“太阳山四合院”建筑；

2008年开始“现代书艺”的书法创作；

2008年于清华大学艺术创作鉴赏班学习；

2009年3月结集出版《东部有大美：太阳山画家画山海龙岗油画作品集》；

2010年5月出版《陈求之书法集》。

太阳山艺术中心大事记

2006年，具有中国传统风格的建筑“太阳山艺术中心”开始动工。

2007年12月，“梧桐秋实——深圳名家作品展”在太阳山艺术中心开幕，展出了董小明、骆文冠、宋玉明、宋成德、裴建华、张小纲、鲁慕迅等14位深圳名家的油画、水彩画、国画和书法作品。展览期间售出总值58万元人民币的作品。

2009年3月，“东部有大美——太阳山画家画深圳龙岗油画作品展”在深圳市民中心展出，同年在深圳六区展开巡展，期间有56幅作品被有关单位和个人爱好者收藏。

2010年4月28日，“价值的链接——穗汉油画家作品赏析展”在太阳山艺术中心开幕，共展出穗汉两地以郭润文、冷军为代表的15位油画家百余幅作品，其中郭润文的一幅作品售出300万元人民币。

2010年4月28日，“太阳山画院”揭牌。

2010年5月14日，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中央宣传部部长刘云山在中共广东省委副书记、广东省省长黄华华，广东省委常委、深圳市委书记王荣等一行领导的陪同下莅临太阳山艺术中心参观指导。

2010年7月太阳山艺术中心入选深圳设计之都《创意新大陆》纪录片。

2010年12月3日——2011年1月3日，“圣彼得堡的骄阳——俄罗斯列宾美院教授作品展”在太阳山艺术中心展出。

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