欧洲文艺复兴之后的主题性美术，把思想、情感、智慧从神权和皇权的束缚中解脱了出来，升华为围绕人文关爱、个性自由的大主题。从文艺复兴时期16世纪初拉斐尔的杰作《雅典学院》，到1830年法国浪漫主义画家德拉克洛瓦创作的《自由引导人民》，主题性创作寄托了人们对真理和对生活理想的追求，以及对美好未来的向往，也体现了人类生存和思考的重大主题。同时，借助透视学、解剖学等科学成就，给予了美术以科学的依据，并发展了美术表现的各种技巧、形式，生动再现性的写实风格成为了体现主题意旨的最佳艺术表现手段。

随着现代工业文明的到来，西方艺术掀起了现代主义思想的浪潮并逐步形成主流。欧洲传统美术中“主题性”、“文学性”等特性逐渐边缘化，美术门类的区别、生活与艺术的区别逐渐消弭，美术的思想性若即若离、若有若无。

在人们印象中，毕加索作于20世纪30年代的《格尔尼卡》是一件具有重大影响及历史意义的主题性杰作，它用变形的象征性的艺术手法，控诉战争带来的灾难、恐怖、痛苦、绝望和死亡，倾诉了作者对人类苦难的强大悲悯。但是，这样的作品在西方现代美术界寥若晨星。

在中国宋元以后，以文人画为主体的中国美术追求“写心”和“写意”，不拘泥于物体外表的肖似而重意境，多强调抒发作者的主观情趣。所以，我们的艺术是心灵感悟的艺术，也是笔墨“表现型”的艺术。因此，主题性作品在中国古代美术史中并没有占主导地位，流传至今的也屈指可数。

自30年代的革命文艺开始，主题思想明确的创作逐步影响了中国美术史的发展，主题性美术创作承担了推进革命进程、再现革命历史的责任。如石鲁创作于1959年，用传统山水画的形式表现革命历史题材的中国画《转战陕北》。它描绘了西北的壮阔山水，而领袖人物在画中却被缩小成一个侧背影，一改当时画领袖必定高大形象的模式，使得这幅作品艺术构思匠心独运且意境深远。又如60年代初李可染的山水作品《万山红遍》，用“朱砂”大幅渲染红山、红林，画面以“红、满、重、亮”来体现其主题画创作的意图，这是他艺术表现的个性化创造。作品所具有的象征意义的表现手法，较好地体现出了作者一腔爱国情怀的深刻主题。不过，到了“文革”，以“红、光、亮”为标准，艺术作品缺乏思维的独立性与语言的个性，所以，那个时候大量的主题性作品实际上是政治宣传品，真正称得上是艺术品的却少之又少。

21世纪的主题性创作，由于思想解放、观念更新、信息交流所带来的多元化和多样性的艺术表现，改变了主题创作的单一化倾向。但是，我们应该认识到，当下的主题性创作必须在世界艺术表现的语境中发展创新，才能保证并可能提升作品的艺术价值。除了造型元素的构图、色彩等技术技巧外，还有作者独特的艺术风格表现，对所表现的事物要有独立的判断和认识，以及作者真诚的情感触动。当艺术家们创作的作品思想、技巧、情感等趋同的方面越多，其作品艺术性就会降低，甚或没有艺术价值。反之，作品越能体现作者的个性思维和表现，其艺术性就会大大增强。这是古今中外一切艺术创作的准则。

主题性创作是一个特殊的领域。在创作中，艺术家可以进入一个完全自我或自由表现的状态，而主题性创作必定要考虑它的社会性和思想性。个性表现和主题思想如果能在创作中达到和谐统一，才能强化作品的艺术性。真正优秀的艺术作品所表露的思想境界和精神意义，是超越时空界限的，无论当时，还是现在，以及未来，它都有着深远而积极的社会和人文价值。

与时俱进，扩展主题性创作的思想，创作具有现代人文精神、关注人类生态命运和生存问题的主题性作品，以及提高时代表现力，这是当代美术界的历史使命。在艺术的天地中，惟有个性方可永恒。

在世界美术发展史中，主题性作品是西方传统美术成熟的标志，也是人类文化艺术进程中的一座丰碑。当主题性绘画自近代在西方逐渐衰落后，却构成了现代中国美术史的主流。

欧洲文艺复兴之后的主题性美术，把思想、情感、智慧从神权和皇权的束缚中解脱了出来，升华为围绕人文关爱、个性自由的大主题。从文艺复兴时期16世纪初拉斐尔的杰作《雅典学院》，到1830年法国浪漫主义画家德拉克洛瓦创作的《自由引导人民》，主题性创作寄托了人们对真理和对生活理想的追求，以及对美好未来的向往，也体现了人类生存和思考的重大主题。同时，借助透视学、解剖学等科学成就，给予了美术以科学的依据，并发展了美术表现的各种技巧、形式，生动再现性的写实风格成为了体现主题意旨的最佳艺术表现手段。

随着现代工业文明的到来，西方艺术掀起了现代主义思想的浪潮并逐步形成主流。欧洲传统美术中“主题性”、“文学性”等特性逐渐边缘化，美术门类的区别、生活与艺术的区别逐渐消弭，美术的思想性若即若离、若有若无。

在人们印象中，毕加索作于20世纪30年代的《格尔尼卡》是一件具有重大影响及历史意义的主题性杰作，它用变形的象征性的艺术手法，控诉战争带来的灾难、恐怖、痛苦、绝望和死亡，倾诉了作者对人类苦难的强大悲悯。但是，这样的作品在西方现代美术界寥若晨星。

在中国宋元以后，以文人画为主体的中国美术追求“写心”和“写意”，不拘泥于物体外表的肖似而重意境，多强调抒发作者的主观情趣。所以，我们的艺术是心灵感悟的艺术，也是笔墨“表现型”的艺术。因此，主题性作品在中国古代美术史中并没有占主导地位，流传至今的也屈指可数。

自30年代的革命文艺开始，主题思想明确的创作逐步影响了中国美术史的发展，主题性美术创作承担了推进革命进程、再现革命历史的责任。如石鲁创作于1959年，用传统山水画的形式表现革命历史题材的中国画《转战陕北》。它描绘了西北的壮阔山水，而领袖人物在画中却被缩小成一个侧背影，一改当时画领袖必定高大形象的模式，使得这幅作品艺术构思匠心独运且意境深远。又如60年代初李可染的山水作品《万山红遍》，用“朱砂”大幅渲染红山、红林，画面以“红、满、重、亮”来体现其主题画创作的意图，这是他艺术表现的个性化创造。作品所具有的象征意义的表现手法，较好地体现出了作者一腔爱国情怀的深刻主题。不过，到了“文革”，以“红、光、亮”为标准，艺术作品缺乏思维的独立性与语言的个性，所以，那个时候大量的主题性作品实际上是政治宣传品，真正称得上是艺术品的却少之又少。

21世纪的主题性创作，由于思想解放、观念更新、信息交流所带来的多元化和多样性的艺术表现，改变了主题创作的单一化倾向。但是，我们应该认识到，当下的主题性创作必须在世界艺术表现的语境中发展创新，才能保证并可能提升作品的艺术价值。除了造型元素的构图、色彩等技术技巧外，还有作者独特的艺术风格表现，对所表现的事物要有独立的判断和认识，以及作者真诚的情感触动。当艺术家们创作的作品思想、技巧、情感等趋同的方面越多，其作品艺术性就会降低，甚或没有艺术价值。反之，作品越能体现作者的个性思维和表现，其艺术性就会大大增强。这是古今中外一切艺术创作的准则。

主题性创作是一个特殊的领域。在创作中，艺术家可以进入一个完全自我或自由表现的状态，而主题性创作必定要考虑它的社会性和思想性。个性表现和主题思想如果能在创作中达到和谐统一，才能强化作品的艺术性。真正优秀的艺术作品所表露的思想境界和精神意义，是超越时空界限的，无论当时，还是现在，以及未来，它都有着深远而积极的社会和人文价值。

与时俱进，扩展主题性创作的思想，创作具有现代人文精神、关注人类生态命运和生存问题的主题性作品，以及提高时代表现力，这是当代美术界的历史使命。在艺术的天地中，惟有个性方可永恒。

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