梦里溪声之十五（国画） 刘 云

空谷回音系列之十六（国画） 刘 云

邹跃进

几年前第一次看到刘云的水墨艺术作品时，我感到非常震惊，那个我熟悉的油画家刘云，好像完全变成了另一个人，使我必须重新去认识和理解。自那之后，刘云又创作出了一大批富有艺术感染力的水墨艺术作品，显示着他笔耕不辍的勤奋和在水墨艺术领域非凡的才能。

刘云秉承了上世纪80年代以来水墨艺术的新倾向，站在现代文化的立场上，以水墨语言重新解读和表现中国古代传统文化中“自然至上”的观念。很显然，刘云作为较晚进入这一领城的艺术家，充分看到了这一取向所取得的成就，并以此为起点和基础，运用自己在水墨艺术上的才能，创造水墨山水的新形象。

在艺术语言上，刘云的水墨，特别是以《梦绕家园》、《翠岭》为代表的纯水墨艺术类型，特别重视笔法的单纯、统一的审美价值，以及墨本身作为一种色彩所具有的视觉冲击力。

从我的角度看，刘云对水墨艺术的推进表现在两个方面：一是在把墨作为一种色彩来对待方面达到了极致，从而使他作品中的墨浓重到了能发出光辉的地步，我想这也许与他是一位谙熟色彩的油画家有关系。在《梦绕家园》、《翠岭》系列作品中，我们能发现，满幅的直构图，并不是为了展示传统山水所崇尚的高远和深远的错觉感，而是用黑白两色对山、水、雾和天空进行分割，以创造一种几何化、平面化的构成形式。特别值得一提的是，在他那被压缩成平面空间的视觉形式中，一点也没有堵塞、不透气的感觉。他只是在画面的整体上强调了这种平面构成的空间特性，但在许多局部区域，他又通过笔墨的浓淡干湿、笔法的错落有致和方向运动，让气韵在画中流动，这不仅使其山水生机勃勃，也使其墨色熠熠生辉。与此同时，刘云对平面空间和黑白对比的强化，也并非是为了创造一种符合西方现代主义形式的样式，而是借用现代构成的方法，打破以往山水画中固有的远景、中景和近景的透视关系，建构一种更具视觉冲击力的山水形象。如果我们用中国古代孟子的话来评价刘云笔下的山水所具有的美学特征，可谓是“充实而有光辉”。

在中国自身的绘画系统中，文人画无疑是其代表，而在文人画中，山水画是一个得到了充分发展并取得了最高成就的画种。所以，对于后来者而言，面对无数艺术大师创造的艺术高峰，要想逾越它们，或者说哪怕是一点点推进，都不是一件轻而易举的事情。纵观刘云的水墨山水，虽然不能说它们已经尽善尽美，但他在拓展水墨艺术的构图空间等方面，已经迈出了重要的一步。至于他个人艺术历程中的一大步（从油画到水墨），会不会成为水墨艺术史中的一大步，或者哪怕是一小步，还需要通过他未来的艺术发展得到确认。

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