黄阿忠

大约在二十年前，我画过一些色粉画。那时还真不懂得怎样去画色粉画，只是晓得西方绘画史上有许多名垂青史的画家留下过一批用色粉画。比如德加、毕加索、马蒂斯等等，还有我国著名的画家颜文樑也画过色粉。我笔下所谓的色粉画，只不过是用色粉画颜色，在有色的色粉画纸上，用油画的方法表现而已。色粉画专家说，用油画棒画成的也算做色粉画。

我以为关于色粉画，其技法应该和油画比较相似。因为历史上有许多油画家都会用色粉笔去画画，他们用的方法，也都是各自惯用的油画方法。色粉画大可拓展自己的表现手段和方法。

关于色粉画，究其材料而言，其对油画来说，显得更轻松，更自由。它完全可以是随心而作，任意挥洒而成的。它可以如同水墨，就这样横涂竖抹而捣鼓得有味而又有韵；它也可以像水彩，到处留下水迹色痕而遗世独立；更可以像德朗、马蒂斯那样，充分利用自己准备的颜色纸，用极为艳丽的色彩勾勒出“大块文章”，这也就是说，所谓的色粉画也可以带有现代意识，当然，我也并不排斥或者反对用传统油画技法画成的色粉画。

关于色粉画，从架上的传统意义上认识，其终究离不开 “点”、“线”、“面”。一幅好的色粉画，必具点线面的构成。用点、线、面的条理安排激活画面的节奏；用大小三角、方块等构成的对立统一，使画面平衡。传统意义上的审美，于色粉画，还是具备一定的指导意义的。

关于色粉画，其色彩也是至关重要的。所谓色彩，一般指颜色组合后产生的色调。这需要我们去重新认识色彩。认识色彩，应该是在掌握色彩的规律之后，“认识”是一种提升，是对色彩规律的一种解构。色彩必须要有个性，有性情，有了对色彩的认识，色彩组合便典雅不烦，雍容华贵，笔底流出的是优美。色彩“认识”是对色彩的升华，是修养的流露，是品格的再现。那时画上的色彩不再是生活中的甲、乙、丙、丁，而已融化成心中的子、丑、寅、卯。认识色彩是一个漫长的过程，它需要一个对色彩组合的长期训练磨合，更重要的是积累大量的画外功夫。

学者以学识、修养为上。入门须正，立志需高。画家以天地、自然为师，以“我自用我法”为宗。若持进取，必得山川、万物之清逸之气，而不以低级趣味为伍，不以媚俗之态入画。我以为，画有二要，一要品高，气逸。品高则下笔妍雅，气逸则不落尘俗；一要学富、识广，学富则包罗万象，识广则清逸之气自然溢于线条、色块之间。

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