紫砂大师吴曙峰先生和陆虹炜女士应北京紫砂艺术馆之邀，日前携作品从宜兴来京参加紫砂文化交流会。笔者得以在与大师的对话中近观佳作，收获良多。

吴曙峰先生有不少作品陈列于北京紫砂艺术馆中，其中最吸引眼球的，当属《林峰》壶。其球形壶身造型温润饱满，上方提梁却极具创新：高于壶身高度的梁高，纤细单薄的梁身。如此搭配的妙处，需要观者细加品赏。壶身矮而实，提梁高而虚，两者合一，实体为整体的稳固打基础，虚空部分释放了壶身的沉重，增加了壶体的轻盈、活泼感。再者，提梁方中带圆，转角曲线温和，与壶身线条完美呼应；侧面观之，梁面瘦中藏宽，又与壶身的敦厚相谐。据北京紫砂艺术馆馆长赵炎介绍，此壶的创作目的，在于“营造形体的张力，探索线条之间的关系”。紫砂向来朴素而“讷于言”，壶言壶语要从造型中悟得。《林峰》壶可谓有把又无把，无梁又有梁，极具创意。若说是把，它却是向上扩展空间，若说是梁，它却没有跨越到壶嘴一侧。吴先生的友人赋予了它“吴氏把手”的雅称。壶纽周围有细碎的铺沙作雨滴，纽上有古朴的井栏纹，加之把手上的梧桐叶图案，一幅树下听雨饮茶图显得生动又可爱。

相较于吴曙峰先生对于创新的追求，陆虹炜女士的作品似乎更加注重传统。“不同阶段有不同的创作追求，有时倾向于表现欲强的，有时喜欢传统而实用的。”陆女士这样说道。而在笔者看来，她的很多作品实际上是两者的结合。从《龙凤呈祥》、《三阳开泰》，到《寿桃壶》、《天鸡壶》，她或刻纹于壶身，或赋形于壶嘴、壶把和壶纽，可谓生动地表现了意象之美，又遵循传统造型，完好地保留了壶的使用功能。其中的《蝶恋花》壶，很能代表陆女士这一创作风格。用曲线将壶肩上均匀相隔的四点依次相连，形成一个方形凹面，中央为圆形壶盖，壶纽以蝴蝶造型，蝶翼上纹路、斑点清晰可见，蝶身下是壶盖上四点相连而成的另一小凹面。

侧看之下，不同的凹面幻化成了重叠交错的层层花瓣，花瓣叠加成苞，花儿娇艳欲放。花香远逸，蝴蝶闻香而来，敛翅栖息于花芯之上，仿佛吸够了蜜汁，就要展翅离去。作品以花苞作壶身，非但不显扭捏，反而赋予了壶以无限张力。而以蝴蝶为纽，既点缀了创作主旨，又衬显了紫砂壶的恬淡素雅。用这把壶泡茶，饮者于茶香之外，或许能品出一道花香来。

提梁有益于表现紫砂壶的大气与张力，但如果构造不当，就会弄巧成拙，造成壶的使用困难。吴曙峰先生钟情于提梁创新，但他一直遵循着实用第一、创新并重的原则。事实上，正如陆虹炜女士所言：相对于之前，我们现在的紫砂壶创作都是一种创新，而不管我们用什么样的形式来继承发扬或重新表达，先人们制壶的初衷我们不能丢弃，那就是紫砂壶服务于生活的实用功能。

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