“妖”到出位才是硬道理

“妖”这个形容词，印象中似乎自罗文开始。据黄伟文在专栏中的回忆：这位当年的时尚偶像曾经有过穿着苏格兰裙坐船过海，到对岸去购买当时还属于稀有物品的时尚杂志。这个在今天都属于前卫的举动，在当年竟然也可以被接纳，足见香港，这个国际性的大都市对事物的包容性及进步的文明。

自罗文过后，“妖”几乎就成为香港歌手的固定形象之一，无论是梅艳芳、张国荣及黄耀明，还是草蜢、郭富城、陈奕迅及郑秀文，毫无例外地都玩起了“妖气冲天”的造型，并一个个地形成了经典。当然，或许你可以说这大部分都是属于舞台形象，但这也并不代表“妖”就不能出现在生活之中。无论是早期的甘国亮，还是今时今日的黄伟文，都是这一派的代表。他们并没有如同张国荣及黄耀明这般本身就带着几分“中性味道”的外表，但却不妨碍他们在穿衣上寻求突破，敢于打破包括性别在内的一切规范。当然，这也构成了“港范儿”的一大特征，就是毫无禁忌，大胆出位才是王道。

拒绝过度隆重，随性战胜一切

那些欧美明星们对于红地毯总是有些诚惶诚恐、胆战心惊，所以每次亮相都恨不得使出浑身解数，务必做到每个细节都完美无瑕，可是，这样的精雕细琢美则美矣，惊喜却永远欠奉。相反，香港的潮人们则总是拒绝过度的隆重，无论何时何地，都要显示出一种看似不经意，却又仔细计算过的随性态度：诸如陈奕迅将球鞋与西装穿在一起走上红地毯；诸如王菲在颁奖礼上以透明PVC裙搭配毛线热裤；诸如郑秀文在担任金像奖司仪时戴上的超大领结……这都是属于香港潮流的幽默举动。

所以，我们可以看见，同样是Chanel的经典斜纹软呢外套，欧美潮人大多以紧身牛仔裤搭配，而徐濠萦则是穿上棉质哈伦裤与之搭配一样，这种带点玩味的创意，正就是“港范儿”的特征所在。

飞速的流行更替造就了百变本色

香港的节奏究竟有多快，相信去过的人都能体会得到。正因如此，流行的速度在这里也更替得比别的地方更快，今天的潮流到了明天，很可能就会被冠上“Out”的名号！所以，香港的潮人们压力比任何地方大概都会更大，每个人都在琢磨着如何能够给出新的惊喜，这或许就是为何这里能够盛产“百变天后”的原因所在。

从梅艳芳到王菲、郑秀文，再到陈慧琳及容祖儿，不管是实力派还是偶像派，在形象上不断求新求变，才是时装偶像的生存之道。今天你在眉毛上做了手脚，明天我就应该在眼妆上费点功夫；今天你穿了Martin Margiela，明天我就得穿上Ann Demeulemeester……也正是因为有这样的良性循环，留下了无数的经典造型，也造就了无数的小众品牌走入大众的视野，这应当就是香港潮流所带来的最大贡献。

“港范儿”教我们的那些事

如果说巴黎、米兰的潮流告诉我们每一季的流行趋势；东京、伦敦的潮流向我们展现了时尚的更多可能性；那么，香港的潮流就像是那些著名的买手店一样，作为一个媒介，将无数流行资讯经过提炼、包装、总结过后，再形成一种独特的流行文化，传输至你我的身边。

从小众走向大众的前卫品牌

Titi Kwan将带着水袖的Maison Martin Margiela套在了王菲的身上，从此这个原本只在小众范围内传播的品牌，就开始走入了大众的视野之中，超乎想象的受欢迎程度甚至于可以开设一家专卖店，并且在开业时更被无数报纸杂志争相转载，以至于从0到44的每一个号码所代表的含义，都成为潮人们心照不宣的密码。

这样的“殊荣”当然不仅仅是只有Maison Martin Margiela才能享有，光是王菲一人，就将Ann Demeulemeester、Helmut Lang、Bernhard Willhelm、COSMIC WONDER……带到了大众流行之中，更不用提郑秀文捧红的Dries Van Noten、徐濠萦今天夏天狂爱的MBT、陈冠希至爱的Visvim、黄伟文力撑的Gareth Pugh，甚至让容祖儿成为笑柄的Viktor&Rolf……这些过去在内地名不见经传的品牌，多得这些香港潮流先锋的带动，才成为了大众口口相传的品牌。

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