村上隆的标志性笑脸已经开发为多种商品 　

艺术与时尚，是一对暧昧的情人。

他们彼此之间若即若离的距离感，以及偶尔碰撞出的闪亮小火花，总是能让人们眼前一亮。

作为艺术的其中一份子，插画，以往总是和书籍、动漫、游戏之类的名词联系在一起。但是，随着越来越多的时尚大牌开始向艺术靠拢，插画所散发出来的魅力，很快就成为了让时尚分子们趋之若鹜的好情人。一件简单的名牌T恤，在插画家的妙笔生花之后，立刻变成了所谓的“限量版”，翻了几倍的标价，是对其市场价值的最直接体现。

作为时尚大牌的代表性标志，Louis Vuitton在与艺术之间的互动关系上，一直走在前列。2001年，首次和Stephen Sprouse玩了一把街头“涂鸦”风，2002年则转变方向，和插画家Julie Verhoven联手推出拼贴图案商品，2005年和日本艺术家村上隆携手，引领LV的经典皮革Monogram进入“彩色世界”“童话国度”，其产品引起的轰动，时至今日依然被人津津乐道。

如果说一开始是暧昧试探的话，近几年，似乎插画与大牌之间的恋情已经进入了白热化阶段。

2009年更是如此，Celine、Diane von Furstenberg、Louis Vuitton等国际大牌纷纷向插画家们伸出了橄榄枝，彼此之间的热恋已经进入了如胶似漆的阶段。

包装盒设计

最终幻想之父天野喜孝：

时尚是我的艺术延长线

因为动漫节，天野喜孝出现在杭州，也许你不知道他的名字，但你一定知道《最终幻想》，这部著名的系列游戏以及其衍生品，使天野喜孝成为了“最终幻想之父”。

1952年出生于日本静冈县的天野喜孝，被称为绘画界的天才，幻想美术正统的现代继承者，是日本动漫艺术界一线顶级的艺术大师，在插画、动漫、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、当代艺术等领域都有其特殊功绩。在当今日本当代艺术领域里，其艺术地位和影响力与一线当代艺术家草间弥生、村上隆并驾齐驱。

天野喜孝曾经和多个时尚品牌合作，Dior Homme、De Beers、Roberto Cavalli、Moschino、UNIQLO、万宝龙等品牌中，都能看到他的想象力。

作为一个专业的插画家，是什么契机使得你开始尝试和时尚界的品牌合作呢？

天野喜孝：1997年，我去纽约办个人画展，在那里认识了很多当地的艺术家。纽约的时尚气息很浓重，在那里待久了，也就渐渐被影响，开始对时尚品牌产生了兴趣。

为UNIQLO设计的环保T恤　　

为时尚品牌做设计和一般单纯画插画有什么区别吗？

天野喜孝：在我看来并没有什么区别，无非就是要注意在画画的时候加入更多的时尚气息。其实，我在画画的时候，已经考虑到了画面实体化的效果。例如，为珠宝品牌设计首饰，我在画图样的时候，已经考虑到了要使用的材质等问题。 　　

你选择合作对象有标准吗？

天野喜孝：我主要还是看概念，我喜欢参与带有未来感、幻想性的活动。当然，我一般都会选择有一定地位和知名度的品牌。我觉得自己的艺术品类应该为“high art”，也就是高端艺术，非草根的，倡导健康积极优雅的艺术态度和创作理念。我会和De Beers合作设计钻石饰品，也会为大众路线的UNIQLO设计环保概念的T恤，这两者并不冲突。 　　

和时尚品牌合作会使得艺术变得很商业吗？

天野喜孝：我始终是个画画的人，和时尚界的合作不过是我艺术的延长线，可以感受来自其他领域的挑战。和品牌合作的时候，最关键还是交流，和对方的设计师一起沟通和交流，这样，彼此也都能得到学习。画始终是中心，至于成品如何，我相信对方品牌的素质。 　　

你觉得现代艺术和时尚的结合会是一个大趋势吗？

天野喜孝：艺术和时尚始终不是一回事。艺术更多体现在思想上，而时尚往往要跟当下日常结合在一起，就变成了转瞬即逝的潮流。它们之间会有交集，但永远不可能重合，未来，这二者还是会划出清晰的界限的。

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