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16位女艺术家演绎Miss Dior之美


来源:凤凰时尚

卡洛尔·本扎肯的作品糅合时事,逸闻以及人与人之间的亲密关系,她着重探索媒介表达近于抽象化,对其精髓的挖掘近乎迷恋。此外,她还在作品中融入油画,摄影,影像以及绘图等多种艺术。在本扎肯看来,

艺术家艾利森·肖茨(Alyson Shotz)艺术视角中的Miss Dior迪奥小姐

无极玫瑰

艾利森·肖茨从“以何冠名仍芳香依旧”的玫瑰花中获取灵感,以相互嵌扣的硬纸板构成的钢筋框架,创作出一枝蔚为壮观的玫瑰,非同一般的设计原料呈现出与玫瑰花的浪漫气息截然不同的先锋精神。

肖茨在“无极玫瑰”中借用玫瑰花之形阐述着瞬间迸发的灵感,打造出一个破碎的“彩色玻璃窗”。在观者走动间,它随着光线的游走,折射出幻变无限的色彩与形状。开放式的骨架造型,结构表面映现出的别样光影,都在艺术感知中完美绽放“无极玫瑰”。

肖茨通过这件创作尽情表达她对于立体伊斯兰镶嵌工艺的艺术热情,热情赞颂其所呈现的诗意几何美。这枝玫瑰近乎没有存在感,甚至一部分隐于一片未知气息中。精准而复杂的曲线轮廓由计算机软件设计出的数字化网格塑造而成;线条错综缠绕,以放大般视角精致呈现材料质感,终究以线条间的迂回穿梭编织出了另一番模样的格网图案。肖茨由此塑造出的空旷与虚无,使认知领域震撼不已,因为她所打造出的不仅仅是物体而已。

艺术家访谈

Q:你的雕塑作品中大多呈现出自然而和谐统一的形状, 而且他们都是人工合成的形象,看起来是必须要借用计算机才能呈现出来。

A:艾利森·肖茨: 如果不是通过计算机,我为这次“Miss Dior 迪奥小姐”展览设计的雕塑是无法塑造出来,也无法成像的。3D模型技术有助于我打磨几何细节,否则,这些细节就可能无法兼顾。因为我喜欢置身在我所处的空间里绘画,所以我开始尝试使用这些设计软件。有了计算机,我可以在数字化空间中创作出复杂而多层次的形状,而且这些形状从多个视角都是可视的,可以清楚看到电子网格所呈现出虚拟的雕塑,绘图以及线条,然后我把这些绘图转变成真实的雕塑。所以我的雕塑作品,比如“无极玫瑰”,都是绘图的延展,它将数字化空间里无维度的线条变幻成真实世界中的实体。我认为,探索计算机将如何影响并改变我们对周遭世界的认知,以及它怎样改变了我们自身非常有趣。所以,我的作品中大多是以三维视角呈现这种认知的改变。

Q:在材料选择上哪些因素会吸引你?

A:肖茨:我对于二色分光胶片的物理显色方式很有兴趣。事实上,“无极玫瑰”中所用的材料不带有任何颜色,我们所看到的颜色其实是通过涂有丙烯的胶片以其精微结构呈现出来的。这种微小结构可以像蝴蝶翅膀那样吸收并反射出斑斓的光线,蝴蝶的翅膀当然没有经过染色,它看上去像其实取决于我们的观看角度。颜色本身是结构所固有的,因此,我没有选择上色就是很自然的事情,然后汇聚出白光的斑斓色彩就这样显现出来了。

Q:你的作品材料都是人工合成的,而你最终呈现出来的作品形象却又完全是数字化的。

A:肖茨:我并不志在于去创作在过去也一样可以创作出来的东西。但是,不要忘了,我的每一件作品都是需要大量的手工劳动成就的。即便是这些组件也许看起来就像是电脑合成的,但是总是需要有人去一件件地去拼组和架构。而且,无论何时,我都努力去寻找带有“变革”原素的材料。比如说,你看着一个木雕,它的形态只会随着你观赏角度的变化而变化,而不是光线的角度,我的作品则是在一天中的不同时刻变幻出不同的姿态。

Q:你这件作品的一大亮点就是结构与平面的完美融合,它是由很多个平面组合成的玫瑰形状,而这就形状正是结构本身。你怎样界定平面与形状?

A:肖茨:我很欣赏喜欢那种没有平面也没有内在外在之分的思想主张。平面就是结构,反之亦然。我喜欢去创作没有重量感的雕塑,而且近期我发现这种雕塑看起来就像是立体化的镶嵌艺术。他们的外形都是一片片拼接而成,呈现出放大的整体。所以,观众可以凭视觉把这些小个体联接起来,并且围绕雕塑走动,还可以以多种不同的方式,在眼中或者脑中组合出这些雕塑的百变形状。

Q:作为一名女性雕刻艺术家,你怎样看待审美与性别之间的联系?你认为这种联系是一个很重要的问题吗?

A:肖茨:是的,的确很重要,这我不得不承认。有时候,人们总是把我的作品呈现出的美与“女性魅力”混为一谈,其实我更倾向于以自然的美学观念来审视我的作品。我身为女性又是一个雕塑家,这是事实,我没有感到什么不适。作为一名女性,我很高兴能够给雕塑艺术带来与男性艺术家所不同的东西,如果真有不同的话。但是我更乐意作为一个个体,无关性别,为雕塑艺术呈现我自己的创作。在我学生时代,我是与男模特面对面进行人体雕刻的,然而我现在完全自己创作。

Q:你为什么不愿提及“美丽”这个词?

A:肖茨:因为一旦艺术被称赞为“美丽”,就意味着这件作品也许不够有深度或不够强烈。当我想到美丽,我会想象我置身在群山中,凝视着光线投在这辽阔景色中一刻刻的微妙变化,以及在自然光线中千变万化的云朵,这种美绝对不是肤浅表面的。所以我希望使我的作品能够贴近这种美的体验和感知里,呈现光,空间和形状之间相融的美。

Q:“Miss Dior迪奥小姐”的这件作品表达出“内在”与“外在”复杂又分明的联系,它的外形看起来像是劈砍过的,有一个内部空间,但是却又和多空表面的框架以及用料材质冲突着,这简直令人无法置信,你对外观是什么样的看法?

A:肖茨:我有一件曾在纽约展出的作品,名字叫做“Outside-Inside, Inside Out”,是一个巨型壁画,当时我想努力做出不同一般的东西来,而且到现在我仍坚持着。就在那次展览后,我开始探索雕塑领域里的“消极空间与积极空间”,以一半实体一半虚空的理念创作了像“Mirror Fence”这样的作品。当这两种成分达到均等,观众就会迷失在作品中,无法分清那一部分是空气哪一部风是实体材料。所以这并非是内在于外在的冲突,而是实与虚之间的碰撞。实,也无关程度深浅,只要我们将作品体积缩小,任何的实虚都是清晰可见的。所以我希望我的作品可以帮助观众体会这种真实。

作者艺术生平:

1964年:出生于12月13日

1996年:首次个人展览于纽约举办

2005年:“A Moment in Space and Time” 展览于纽约德里克埃勒画廊举办

2011年:“Geometry of Light”展览于路易威登东京艺术空间举办

2012年: “Fluid Stat” 展览于印第安纳波利斯艺术博物馆举办

[责任编辑:张洁]

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