当代艺术进入它的高速增长期，是经济发展投影效益的延伸。当人们谈论效益的时候，总是以经济的数据概念来丈量其成就感。而当代艺术的传播是与它独特的社会群体化的媒体文化活动以及教育模式化与认知功能相关联的，一个漂浮在空中的球，总有它的受众。当代艺术的审美功能、市场功能在与宗教、政治、历史、文学、伦理、科技发展的结合中被成倍的放大了，以迎合日益频繁的艺术价值的需求。这有点像啤酒，如果没有啤酒花泡沫的口感，就等同于“马尿”。

创新精神不是以金钱为标榜的哗众取宠和以忽悠为目的的标新立异。诚然，一代人的意识，一个民族群体的意识的进取与消极是建构社会文化背景精神框架的动因。大艺术观笼罩世界，我们从当代意义的平台出发，回溯到从无到一的顿悟，我们不难发现，人类从他的童年时代起就善于幻想、冒险和创造。古代的阿巴拉支人在太阳升起和落下的时候，唱着歌颂太阳的颂歌向太阳致敬，这与拉斯科和阿尔塔米拉洞窟的史前壁画同等重要。这种远古而现代的价值观念在揭示自然与心灵对流的脉动中领悟了无的冥思与生命的渴望，让老子的“道”生一，一生二，二生三，三生万物在静观中也同样得到了升华“绳绳不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后。”（《老子》14章）大美也。

当代艺术的垃圾效益是过度的注重经济效益，而采取了急功近利的广告营销模式，如同麦当劳、肯德鸡的连锁快餐，每天都有不同的、新的花样和不同的促销形式来撑爆你的眼球。然而，艺术是有其自身的逻辑和规律的，我们不必去过多地指责传统，也不必过多地去吹嘘当代。当代本身即艺术中的一个现在进行曲，当代艺术的过程，可以让我们反思过去，也可以让我们遐想未来而无法去展望。其问题是我们的一些打着当代旗帜的艺术家、艺术作品，背离了主体，离开了对人类社会发展变化的静思，失去了以人文底蕴为基础的内斂，同时也封闭了运用现代科技成果对传统积累创作素材和修养的逻辑渐进。

我们现在的热闹是艺术收藏家大多等同于股民，看大盘的潮起潮落。如果“当代艺术制造”80%的产品都是垃圾，那么，为垃圾买单的人就是当代意义上的废品回收站，回收站多了，产品自然就有了市场。然而，健康和谐的当代艺术市场是否应当倡导艺术的品味和藏家的慧眼呢？是否应当倡导艺术机构的诚信呢？

老实说，一个艺术家的优秀或平庸，这取决于艺术家的综合修养和对艺术的思维能力。当然决定这类艺术思维能力的因素是很复杂的一个有机体。如同人人都有的眼睛，但艺术家眼睛的不同之处在于，它不是一个单纯“看”的器官，而是一台视觉思维的处理器和一个强大的工作站。艺术家的视觉功能与常人的差异在于艺术家的视觉功能是由脑神经整体机制来支配的，不是简单的CTRL+C、CTRL+V。其知识结构的框架及其认识角度的程序带有明确的专业目的性，而这类目的性使得艺术家总是加倍关注那些常人视而不见的客体存在。所以，我们不必去鼓吹艺术的天才，因为艺术思维如同普遍思维一样既不是先天的遗传，也不是在认识的初期形成的，而是一个长期地、自觉地、自我修炼完善的一个过程，是艺术家面对自然而达吾心的生命静观。

艺术家的知识结构不仅制约着艺术家的思维机制、心理形态、审美趣味、反思意识等，而且制约着艺术家具体构思、构成、构图、构想艺术创作的本身。试问一个缺乏造型基本功的艺术家怎样去表现他所面对的大千世界的万千形象，难道画不象就变形吗？试问一个缺乏历史知识的艺术家，如何去欣赏和创作历史画卷，难道除了戏说还是戏说？试问一个缺乏对社会人生的哲思、缺乏修炼、理解浅薄的艺术家，怎么可能在自己的作品中表现寓意深刻的精神内涵和当代反思呢

谁为我们今天的当代艺术垃圾效益买单？谁是当代艺术真正意义上的收藏者？谁是真正的赢家？

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