由中国文联、中国民协主办，福建省文联、福建省民协承办的第十届中国民间文艺山花奖暨民间工艺美术作品奖(石雕类)评选活动，及中国四大名石雕刻展于12月8日在福州隆重举行，来自全国各地的石雕艺术家与收藏爱好者欢聚一堂，共襄盛举。而与此同时，国内艺术品秋季拍卖正在如火如荼的进行当中，中国艺术品市场在一路惊叹和惶恐之中，毫不迟疑的跨入“亿元时代”，以寿山石为代表的石雕类藏品也在这样的市场环境中水涨船高，颇受瞩目。

然而市场虽然异常火热，却也暴露出诸多问题，鉴于此，12月8日下午2点30分，主办方组织召开了“中国当代雕刻艺术研讨会”，特邀来自全国各地的专家学者和评委20余人共同探讨中国当代石雕艺术的现状和发展方向，试图在纷繁迷乱之中，寻找一条中国当代石雕艺术的崛起之路。由于此次会议在福州召开，与会专家更多的以福州寿山石为例，正契合当前寿山石的收藏热潮，为收藏爱好者提诸多借鉴意义。此次会议由中国民协寿山石专业委员会、福建省民间艺术家联谊会秘书长叶少波主持召开。

市场在壮大，艺术在倒退

研讨会刚刚开始，山花奖评委、清华大学工艺美术学院副教授陈辉首先从艺术史的角度，阐述了中西方雕刻艺术的变化，即西方雕刻艺术从古希腊时期发展至今，艺术从具象到抽象，而中国雕刻艺术，从秦汉的雄浑粗犷至明清精细繁复，则是从抽象逐渐具象的过程，东西方雕刻艺术的发展方向完全相反。西方雕刻从最初仅仅将石材视为载体，逐步体会石质之美感，认为石头有自己的语言，可以与人产生交流，而中国传统艺术原本提倡天人合一，当代雕刻艺术却因过于追求具象，表现繁复，忽视了石材的自然表达。

中央美术学院教授龚继遂则直言不讳，直接指出从抽象到具象是中国当代雕刻艺术的倒退，对当前国内雕刻水平极不满意，浪费了大量珍贵的材料，并指出，中国当代工艺美术的创造要依靠资源整合，即收藏者、文人、工艺师三方合作，仅局限于工艺美术大师的圈子中是没有出路的。中国传统工艺美术的创作是由收藏者、文人、工匠三方合作产生的，即收藏者提出要求、提供资源，文人设计“样式”，工匠负责具体操作。而中国当代工艺美术缺乏创造力，工艺师对“样式”依赖性太高，脱离“样式”即无法创作，这也是当前雕刻表现形式越发具象的根源所在，工艺师因缺乏思想和创造力，只能依靠复制拷贝，制作他们所看的见的，“写实主义”因此堂而皇之的成为他们的“样式”来源。

龚教授还以寿山石雕刻为例，指出当前寿山石收藏重材质不重工艺同样是历史的倒退，寿山石雕在雕刻届和整个艺术领域中也是在退步的。寿山石目前的现状与和田玉的境遇如出一辙，乾隆一朝制玉超过宋元两代，消耗大量原材料，原本玉不琢不成器，到当下演变为“玉不琢才成器”，寿山石前些年同样大量开采，同时充斥大量拙劣的雕刻，因此当前更不能以不成熟的工艺浪费材质，一定要整合资源进行有效设计，追求艺术美感，并且艺术要大于材质才有出路，才是“绿色、环保、节约、人道的可持续发展之路”。

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。