《横跨欧洲的快车》（Trans-Europ-Express）

《去年在马里安巴德》　　(L'Annee Derniere a Marienbad )

从10月23日到12月22日，在广州怡乐路的博尔赫斯书店当代艺术机构将一直持续放映作家阿兰·罗伯-格里耶的电影作品。这个放映活动属于展览“罗伯-格里耶与艺术”的一部分，此外，该活动还包括新书发布、讲座以及展出罗伯-格里耶的拼贴画和部分电影剧照。为此，10月23日，罗伯-格里耶的妻子卡特琳娜·罗伯-格里耶也来到广州，并举办讲座，与读者分享罗伯-格里耶的创作观。

这场活动对长期推广罗伯-格里耶作品和思想的“博尔赫斯书店当代艺术机构”来说，也是他们二十年来推广法国新小说的一次总结和新的创造。“博尔赫斯书店当代艺术机构”的负责人陈侗认为，本次活动的重点是通过推介罗伯-格里耶的艺术实践，来反映我们今天对当代艺术的态度以及某些观念上的误区。陈侗告诉记者，这不是回顾展。

罗伯-格里耶简介

阿兰·罗伯-格里耶（1922~2008），生于法国西部港口城市布列斯特的一个小商人家庭，曾当过农艺师，1945年在法国国立农艺学院毕业后，前往法国当时在非洲和美洲的殖民地从事水果研究工作。1953年 发表作《橡皮》是第一部新小说作品。1955年发表《窥视者》。　　1963年，《为了一种新小说》由午夜出版社出版。执导的第一部影片《不朽的女人》上映。

阿兰·罗伯-格里耶是法国“新小说”流派的创始人，电影大师，也是“新小说”流派最重要的发言人和理论家。

除了创作之外，罗伯-格里耶一生的两大爱好是旅行和种植。他的电影大部分都是在法国以外拍摄的。他的小说也写到了香港。罗伯-格里耶曾三次到中国，分别是1984年、1998年和2005年。他特别喜欢中国南方，他的大部分作品也是由南方的出版人组织，在南方的出版社出版。

展览关键词

将罗伯-格里耶放到艺术的范畴

当代艺术中现实主义可怕的回归二十年来的总结

从主题上来说，将罗伯-格里耶放进艺术的范畴，使这场活动出现了两条平行线：他的文学作品与艺术的关系；他的艺术实践。然而，还有一条垂直线将穿过这两条平行线：当代的艺术现实，特别是今天我们对待当代艺术的态度，在活动的参与过程中将表现出来。

当代艺术中现实主义可怕的回归

在《重现的镜子》中，罗伯-格里耶提到过现实主义的可怕的回归，我们对此也越来越有同感。在各种新类型、新材料、新技术的庇护下，当代艺术借鉴社会学或人类学的某些表现特征，表现出比传统的现实主义更加积极的介入现实的态度，因而艺术就一再成为了反映或改造现实的工具。

这种回归之所以可怕，并不是因为它真的对现实起到了作用，而让艺术或艺术家最终感到被遗弃。真正的问题是，现实对于每一个人来说固然是不可回避乃至应当积极参与的，但艺术从来都只能是另一种被我们建构的现实，这个现实只具有个人意识的特点，它是无用的，但同时它又是积极的，无视这一点意味着哲学和思想对人类思维的发展毫无作用。

二十年来的总结

“罗伯-格里耶与艺术”或许也是我们对二十年来工作和兴趣范畴的一个总结，它源于1990年出版人和罗伯-格里耶之间的第一次通信，中间经过了“实验艺术丛书“、”午夜文丛“、博尔赫斯书店和机构，最后它变成了一系列关于艺术的命题，这些命题的基本特征便是一再出现在罗伯-格里耶论述中的”乌有“和”无动机“。

陈侗：我只能接受一种纯创造的艺术

信息时报：“罗伯-格里耶与艺术”这个展览是一个回顾展吗？

陈侗：不是回顾展，是研究型的展览。

信息时报：你希望通过这个展览研究什么？

陈侗：在我们当代艺术中，有一种现实主义的回潮。在罗伯-格里耶的作品或他的时代里，这个问题已经解决了，已经明确说清楚了，但我们现在还在做。比如我们现在看到，纪录片混到了当代艺术里面。纪录片怎样成为当代艺术？从纪录片的手法、素材、拍摄的动机等各方面，都不是当代艺术，它和传统的现实主义没什么两样，只不过它采用的是科技手段。

信息时报：你认为怎样的作品是当代艺术？

陈侗：我们被纪录片迷惑的时候，我们的艺术变成了百花齐放，就像奥运会的晚会一样，我想不是这样的。我只能接受一种纯创造的艺术。我不可以接受社会主义的那种感人的艺术。当然，我们的生活中需要这种感人，但它不是艺术，它不是创造性的。

信息时报：你如何看待现实主义和艺术的关系？

陈侗：比如说，你花了一年拍摄了一个家族的事情，一个小村里的变化，让我们很感动，有社会学的价值，因此，你的作品就怎样了。我不太支持这样的东西。因为我们的艺术当然和现实有关，但不是为了现实。我们拍的任何东西、画的任何东西，都和现实有关，但我画这个树不是为了这个树，我画河流不是为了这条河流。就像黄宾虹说“江山如画”，他不是说不是画如江山。

信息时报：而罗伯-格里耶已经将现实与艺术的关系表现得很清楚了。

陈侗：所以，我们做罗伯-格里耶的活动，就是为了这一点，不是纪念他。纪念有纪念的方式，我们也尽量避免是纪念，包括我们没有做照片展。

信息时报：为什么避免做纪念展？

陈侗：我们不做这种东西，天天都是这些东西，天天都是艺术家的回顾展，没有创造性。艺术家做展览就拿出前一次的作品，我坚决反对这样做。我们要做就要做有创造的。

罗伯-格里耶的艺术观点

艺术的功能绝不是阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问，而是为世界产生一些还不甚明了的疑问（或许，到最后，还有答案）

——《为了一种新小说》，“理论有什么用”，1955/1963 （余中先）

创作的困难——我几乎就想写下它的不可能——就在于此：作品应该令人感到是必要的，但必要于无有；它的建筑是没有用处的：它的力量是一种无用的力量。

——《为了一种新小说》，“关于某些过时的定义”，1957 （余中先）

一件艺术作品的存在，它的分量，是并不受什么阐释框架支配的，无论这框架跟它的轮廓是相合还是不合。艺术作品如同世界，是一种活生生的形式：它在那里，不需要什么证实。

——《为了一种新小说》，“关于某些过时的定义”，1957 （余中先）

毫无疑问，在这样的显然行面前，只要我们不把自己的眼睛闭起来，我们就会发现，任何的读者一旦从既成的概念中解放出来，无论是文学概念还是生活概念，我们的书就可以被他们所接受。

——《为了一种新小说》，“新小说，新人”1961 （余中先）

银幕不是眺望世界的窗户，银幕就是世界——关于现代电影的这一观念是广大观众难以理解的。

——《我的电影观念和电影创作》，1984 （胡濒）

我一直强调：没有叙事时间，只有现在时态，不可能有过去时态，这就是一部电影——这正是它的特点。——《我的电影观念和电影创作》，1984 （胡濒）

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