北京报道——101年前，诗人马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876~1944）在巴黎《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》。宣言中主体穿过新纪元奔涌而来的诸多强大而瑰丽的意象，向世人倾诉其决心：“我们认为，宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美，从而变得丰富多姿……一辆汽车吼叫着，就像踏在机关枪上奔跑，它们比萨摩色雷斯的胜利女神像更美（摘自中国社会科学出版社《未来主义超现实主义魔幻现实主义》一书中马里内蒂《未来主义的创立和宣言》一文，吴正仪译，下同）”。

随后，马里内蒂宣布未来主义的创立，旨在“切除这个国家肌体上生长着的由教授、考古学家、导游者和古董商们组成的臭气熏天的痈疽。”其中，他对博物馆表现了特殊的不满：“意大利充当一个旧货市场的时期已经太长了。我们要把这个国家从数不清的博物馆中拯救出来，这些博物馆将无数的坟场墓地布满它的大地。”文章临近结束时，马里内蒂预言了未来主义的命运：“当我们四十岁时，比我们更加年轻有为，更加身手矫健的青年人将把我们像废纸一样扔进纸篓里，——我们甘愿这样！”未来主义艺术风格则在翌年卡拉、波丘尼、巴拉和塞维里尼在米兰发表的《未来主义画家宣言》中应运而生。

100年后的今天，未来主义所反抗的“教授、考古学家、导游者和古董商”的势头愈发强大，形成无比精密的权力系统，干预着艺术的评价机制。未来主义风格层面的影响已渗入今天的创作、传媒及日常生活的表现。与立体主义、表现主义等相比较少为中国观众所熟悉的未来主义终于在不久前进入了中国最主流的美术馆之一——中国美术馆。展览“未来主义之路”由中国美术馆、意大利亚历山大里亚市政府和北京意大利文化处共同举办，将持续至10月28日，在未来主义者反对的展示场馆中，接受其认为必将摒弃他们的“后来者”的观瞻。

展厅入口处两旁陈列着未来主义的各种宣言和书籍。很遗憾那些宣言未翻译成中文，单是标题就引人联想涌现：《未来主义噪音艺术宣言》、《莫名其妙的想象和自由组词》、《未来主义植物及人工气味的仿真复制》、《未来主义纵欲宣言》、《惊讶剧场》、《与教皇决斗》……那些书籍则体现了当时在风格和材质上都颇显前卫的未来主义平面设计，其中较突出的当属图利奥·达尔比索拉的铁皮石板画集《抒情的西瓜》。

本次展览中最直接地展现未来主义理念的当属广告艺术部分，汽车、飞机、地图等象征新纪元、新技术、速度、缩小世界的意象频繁出现，色彩炫目，动感强烈。其中较有代表性的是一款石油广告，倾泻而下的石油在汽车车身上溅起金色翅膀，广告语赫然：“飞向前卫（Vola All'avan-guardia）”。关于飞机、航空日、飞行竞赛的海报占最大比重，呼应着《未来主义宣言》中的雄心：“我们要歌颂手握方向盘的人类，他用理想的操纵杆指挥地球沿着正确的轨道运行。”

相比之下，绘画部分则稍显暗淡，未来主义代表艺术家波丘尼的作品未参展，卡拉、巴拉、菲利亚等人的作品也更近于分析立体主义的构成和综合立体主义的拼贴。体现“速度美学”的动感元素较少，其中巴奇的《烟花》和久海罗夫的《灰色城市》相对接近这种美学的理念，但不似我们从美术史书籍中看到的波丘尼《城市的兴起》这类作品直接有力。雕塑部分展示了贝尔代利、塔亚特和罗索的作品，其中前者的青铜雕塑《延续的轮廓》表现的是一个墨索里尼般的头像旋转起来的样貌。建筑部分展示了《未来主义建筑宣言》的作者安东尼奥·圣埃利亚的室内设计及“新城”的构想。摄影部分则展示了一些动态和超现实的图像，未来主义阵营成员及活动的图片记录，以及意大利航空史上“伟业”——马索埃罗越洋飞行的纪实组照。此外，入口处还展示了几件由未来主义艺术家的图纸创作的服装。

除此之外，展览还设置了当代艺术部分，意在展现未来主义在当代艺术中的渗透。但参展作品只是浮泛地体现了一些动态模糊化、鲜艳的几何图形变体等表层意象在一些当代艺术作品中的应用，并未展现其“渗透”的力量及在当下艺术环境中的意义。不若展示未来主义对达达主义、构成主义和波普艺术的影响更能说明问题，揭示与当今世界的关系。此外，未来主义在音乐、戏剧、广播方面的创作未予展示，也不能不说是本次展览的一大遗憾。

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