“摇滚怒放”演出海报

1990年2月17日和18日，“90现代音乐会”在首都体育馆举行。“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“宝贝兄弟”、“1989”和ADO六支乐队参与了演出。虽然，像“眼镜蛇”这样的乐队，在表演当晚还没有一首属于自己的原创作品；虽然，“唐朝”的《太阳》，也远不如后来正式专辑中那样的结构精妙、荡气回肠；虽然，当时的“1989”乐队六名乐手、四名主唱的配置，怎么看怎么不专业；虽然，“黑豹”因为作品太流行而没有参与这一历史性的时刻。但“90现代音乐会”，还是以序曲开篇的意义，永远留在了中国摇滚乐的史册。它标志着中国摇滚乐在崔健之后，终于进入一个集体亮相的时代；也标志着中国摇滚乐从地下正式走入地上。它更为“ADO”和“唐朝”等乐队，创造了与当时海外唱片公司签约的机会。

当然，同样更不能忘了1994年香港的红磡中国摇滚乐势力演唱会，虽然参加演出的“魔岩三杰”和“唐朝”，在当时都是“滚石唱片”的签约艺人，但却同样可以从他们身上，代表性地折射出第二代中国摇滚乐的全貌。那种更为开放的音乐视野，那种东西融合的技术运用。而对于当时整个的华语乐坛来讲，这场演出更带来之前香港和台湾地区流行音乐，从来没有出现过的个性张扬、文化底蕴和无限自由的音乐想象力和真正的舞台占有欲。

2010年8月27日，在时隔二十年后，北京又迎来了一次有关中国摇滚乐的大型演出。这二十年间，摇滚乐不仅从地下走入了地上，更已经进入主流音乐产业的核心；而酒吧演出的已成气候、音频技术的日渐普及、推广渠道的日益顺畅，以及音乐节文化的蓬勃发展，更是让摇滚乐越来越成为年轻一代生活中的常态音乐品种。摇滚乐，不再只是传说，而真正成为了一种生活。

没有了当初的限制甚至禁止，摇滚乐在这个时代，也以独立音乐等等其它的称谓，活得更有滋有味、如鱼得水，甚至活色生香。而摇滚乐和主流产业，甚至娱乐业的关系，也日趋密切。曾经有的叛逆、矛盾、自省、批判，慢慢被曲风、形象、跨界等等内容所取代。环顾周围的摇滚乐，虽然鼓点依然密集、虽然吉它依然凶悍，但缺乏了内在的理想和热血，它也开始慢慢变成一个单纯的音乐名词。

但摇滚乐对于中国乐迷来讲，又怎能仅仅只是一个名词。中国人可以对迪斯科，可以对R&B，甚至对嘻哈音乐，都可以抱着娱乐的精神，但惟独对于摇滚乐，大部分中国人，还是愿意将它视为一片精神净土、一个理想家园。将它当成一种精神、信仰和人文的载体，而不仅仅只是音乐形式，那么简单。

“黑豹”、“唐朝”、许巍、汪峰、何勇、郑钧和张楚，当这些名字都将出现在2010年8月27日的怒放摇滚演唱会时，你首先或许会感到一种怀旧，一种对中国摇滚乐经典岁月的遥望。但这些摇滚音乐人，在今天参与这样一次演出，却不会甘于仅仅只是担任激活记忆的功能。许巍的天高云淡，汪峰的再度批判，“黑豹”的新主唱新气象，都不再只是重复他们曾经的自己，继续经典中国摇滚乐的程式。在多年以后，当曾经的他们共同创造中国摇滚乐盛世之后，他们也慢慢走出了形式的泥沼，在看似差异越来越大的音乐趣味间，也更多的呈现出自我最本质的人生态度。

同时，怒放摇滚演唱会还有苏见信、齐秦、黄家强和朴树这些既熟悉又陌生的名字。熟悉是因为他们有名，陌生是因为他们很少会和“唐朝”、“黑豹”，以及中国摇滚这样的概念联系到一块儿。二十年前，中国摇滚是一种概念，更是一种黑白分明的禁地，以至于“黑豹”只不过因为写的歌流行点儿，就被拒之“90现代音乐会”之门外。而二十年后，中国摇滚也开始成为一种更为开放的平台，真正实现了自由、宽容的精神世界。无论是民谣的朴树，还是明星的齐秦，都因为他们音乐中同样的人文闪光，同样的睿智想象，而被赋予了摇滚的定义。

从1990现代音乐会，到2010怒放摇滚，中国摇滚乐已经有了自己的历史，但远远还没有止于历史。

文/爱地人

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