谢海接受采访

时间：2010年9月8日

地点：上海艺博会现场

编者按

谢海与陆春涛是多年的挚友，也同为水墨艺术家，不同的是谢海还有另一重艺术批评家的身份，于是他们经常将彼此的作品毫无避讳的加以点评，甚至到争论不休。两个人一起在画室里作画，也一同做杂志，用谢海的话来说，无论谁影响了谁，就算错也要一起错。多年来，他们在各自的领域耕耘着，直到2008年《墨变》的出现。上海、杭州、哈尔滨、重庆、深圳五地的全国巡展，为陆春涛的艺术打开了新的局面，也让谢海看到在中国新水墨艺术的发展之路上，一直都存在这样一个鲜活的艺术范本：他从上世纪80年代走来，有新水墨运动的烙印，也有新水墨发展时期的迷茫，他好像中国水墨演变时代的缩影一般，清晰的呈现着自身的发展脉络。2010年9月，《水墨手语——陆春涛绘画艺术评论文集》新书首发仪式暨“陆春涛水墨新作展”在上海国际艺术博览会举行，我们有幸对主编谢海进行了采访。

T=毛茜

X=谢海

T：我们知道近年来，你一直都在积极推动中国水墨艺术的发展，前不久由你策划的《新世界 新水墨》的艺术大展也在沪上成功举办，是什么促使你策划这类展览？

X：2009年以来，我一直觉得大家对新水墨的探究到了一个实质性的阶段。很多人认为我们一直是走在探索中国水墨边缘的路上，包括那天研讨会上我也说过。如果从大的角度上来看我们的确还是在路上，但是如果说我们做一个结点来进行研究的话，改革开放30年，其实我们已经做出了一定的成绩，只是因为前面没有人做过这方面的研究，所以说《新世界 新水墨》从某种意义上来看就是对新水墨研究成果的一次呈现。

T：《新世界 新水墨》其实是对江浙沪地区新水墨艺术家的一次较为详尽的梳理。

X：确实如此。起初在罗列参展艺术家名单的时候，每个人后面都有一个括号，括号里面包括“艺术精神创新”、“题材创新”、“展示方式创新”和“水墨像素创新”。后来我觉得可以把这个度打破掉，结果在展览呈现上确实收到了很好的效果。

T：那么陆春涛的水墨艺术更趋向于你说的哪一种创新？

X：我觉得春涛的艺术探索最多的还是题材上。

T：那新水墨究竟“新”在哪里？

X：就是我刚才说的思考、题材等方面。中国新水墨运动到了改革开放以后，特别是在80年代左右，已经存在一个质变期。那时候我们刚从文革的禁锢里出来，“红光亮”、“高大全”的形式已经不适合当时的艺术进程，无论是为教育服务，还是为社会服务，它都只是艺术呈现的一个部分，所以那个时候已经开始有人在做这个方面的研究。爆发期是在1985年，最典型的事件就是李小山的《当代中国画之我见》的文章，还有就是中国美术学院（以前的浙江美院）的一批人也开始尝试中国水墨探索的工作。那个时候，新水墨的领袖人物就是谷文达，但是可惜的是在1987年到他去了美国。如果他不走的话，那么中国的新水墨运动应该能提前十年，甚至更长的时间，现在呈现的面貌也就完全不一样了。因为他当时就一直要创新，一直要把这个艺术运动不断向前推进，他推进的模板和方式就是今天变、明天也要变，因为今天变的是昨天的，是过去的，那么你明天还要变。

T：就陆春涛个人的艺术发展脉络来看，也不可避免的要还原到那样一个历史背景之中。

X：是这样。我们看春涛，他1985年开始疯狂的画画，那时候他只有20岁，他对所谓的艺术思潮还是不理解的，所以在1988年在北京办个展的时候，包括我在《水墨手语》里选登的作品，很多学谷文达的作品我都想拿掉，但是拿不掉，因为那个时候全国所有的画家都在学谷文达，这确实是那个时期水墨艺术家无法回避的历史。

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