《2010.5》80x80cm布面油画2010年

走近芒克的绘画，我们看到他的画面效果比较简单，扁平的画面看不出什么透视关系。这跟芒克没有专业绘画的经验有关，也跟他的生命体验和精神诉求有关。他没有经过专业的绘画训练，这并不能说成是他现在之所以这样绘画的主要原因，如果他愿意，他完全可以去学习，画的更写实一些，弄出几个符号来，但是他没有，从拿起画笔到现在也有六个年头了，芒克一直在画面上追求这样的纯粹性，那一定跟他的精神诉求有关。问及他喜欢的艺术家，他想想回答说梵高，这不意外，我猜梵高在芒克的眼中应该也是伟大的诗人。芒克的绘画，其实没有脉络可寻，跟当下的艺术创作有着很大的区别，既没有符号性创作的痕迹，也没有刻意去将一个事物进行写实再现，所有的绘画都是他对生活某个场景的主观臆造。芒克的画不能看久了，看久了你就想一头撞进去，哪怕头破血流，然后化作画中的一个笔触，融进他臆造的世界中。这是因为他的绘画看起来是二维效果，但是里面却埋着深深的孤独，画面上是一种灿烂，画面的深处是另一种灿烂，如果你能看的出来。其实，从一开始，我不知道如何去描述他的整个画面，像一堵墙，墙上长满了荒草？还是像一个盾牌，粘连着无数的矛？抑或仅仅是一片灿烂一片凄凉一片美丽！芒克的笔触不是平铺，像长满荆棘一样，远看那荆棘，像是成片的人丛。芒克对色彩使用非常放肆，他敢将色彩一簇簇的摆放。我们很难说芒克的绘画语言在当下有什么突破性的意义，但至少对于芒克是对的，这已经够了。艺术家在放弃简单再现的同时，也开启了更多表达的可能性。所以，我觉得，解读芒克的绘画，我们不能从技法入手，而是应该从他所塑造的意象深处去探究。我们都知道伟大的文学作品超越文体，甚至超越语言，有意味的艺术创作也肯定超越形式本身。书读多了，容易成呆子，技法逼真了，容易失去灵性。好的艺术创作没有程式所循，就像伟大的文学作品没有方法可循一样的道理。在我们这个艺术界，经常看到一些写实逼真的作品，除了逼真，就是逼真，空无一物。芒克的作品看似厚重，却不失空灵。这让我想起在博览会上看到作家高行健的水墨作品的印象，技法一般，但是整个画面浑然一体，整个画面像黑洞，让你不得不驻足欣赏。有几次跟朋友聊起芒克的绘画，大家都觉得芒克的绘画确实才气所致，没有我们常看到的匠气，这很难得。在芒克的画面中，一堵红，一堵蓝，一堵黄………一簇簇的绽放。他眼中的大自然像一个结晶体，而他的画面只是从结晶体切下来的一个侧面。

另外，我在芒克作品中看到了一个有意思的事情：芒克几乎在每幅作品的右下角都留下了一个淡色区，然后签上自己的名字。在绘画中，很少见到画家为了签名而构图。他留下的那片签名处，将自己置身景外，而又清晰地矗立在画中。没有问过他原因，我想这应该是创作者作为观者的一种自觉，他也是被观察的一部分，他知道他是醒着的。以上是我对芒克创作的一种主观窥视，因为在跟他聊天的过程中，我们很少谈及绘画，就好像他以前不喜欢讨论诗歌一样。我应该称芒克为芒克先生，文中仅是为简洁。还是那句话，让我这样一个年轻评论者去评述芒克先生的绘画创作，实感吃力。

2010-10-13于望京天使咖啡厅

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。