基里科的作品，以马赛克的艺术形式复制并装饰在世博会意大利馆

意大利FORLI第十四届国际当代艺术博览会于2010年11月5日在意大利FORLI市盛大开幕。此次展会云集了几乎所有当代知名艺术家的杰出代表作品，场面之盛大，展品之丰富，可谓历年之最。

此次博览会涵盖了从绘画艺术，到摄影艺术，以及行为艺术等艺术的各个层面，为各国收藏家及旅客提供了一个了解艺术，沟通艺术，交流艺术的绝佳平台。绘画艺术做为此次博览会的重头戏，群星云集，在这片群星闪耀的艺术星海之中最为耀眼的那几颗巨星莫过于阿米地奥 莫迪里阿尼 （Amedeo Modigliani），安迪 沃霍尔（Andy Warhol），乔治德 基里科（Giorgio de Chirico），皮埃特罗 阿尼戈尼（Pietro Annigoni）。他们的作品被艺术评论家们认为是所有展品中最具有观赏性和代表性的作品。

阿米地奥 莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani,1884-1920)，莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

安迪 沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。如果从图像学的角度对其部分代表作品进行解读，并从创作手法和创作主题上进行分析，得出沃霍尔引领的波普艺术运动是传统美术和现代设计观念和形式转变的纽带，沃霍尔在波普艺术中的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。沃霍尔宣称自己只是一架生产工业制品的机器，做出来的不是绘画。把美国电影中的“性感女神”玛丽莲.梦露这位大众偶像的形象批量生产，正是上世纪60年代美国通俗文化蓬勃发展的象征。玛丽莲 梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲 梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。他创作的毛泽东画像，曾在2006年纽约的一场拍卖会上，以1,740万美元(约1.3亿港元)的高价被香港地产大亨刘銮雄(Joseph Lau)购得，创下了沃霍尔作品的最高成交价。沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。