渔港（水墨）140×180cm 1997年

吴冠中作 上海美术馆藏

燕 子

近日“东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”在先生的“艺术第一故乡”杭州举行，来自全国各地的观众被艺术之美征服，读者在留言簿上写下：美的震撼。

文化部部长蔡武在画展序言中指出：“研究吴冠中的艺术道路和艺术成就，对繁荣社会主义文艺，进一步开创中国的美术事业，具有重要的现实意义。”有画家、评论家指出：我们在研究吴先生艺术和精神的时候，都一再感受到，吴先生是中国美术学院学脉精神的最全面的实践者，他坚守和发展了林风眠开创的东西艺术融合之路，并形成了一代高峰……吴先生的艺术融通中西，与林风眠、吴大羽不同，他东寻西觅，寻寻觅觅，战线拉得很长。在中国水墨绘画方面，他力求时代出新，追求时代性；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色，追求民族性。这两方面他都走得很远。

为艺术而艺术

9个展画大厅，每个展厅都少不了故宅和大树，无论速写、水墨、油画。吴先生爱画故宅和大树，他每到一地，总先打听当地的故宅和大树。

从《双燕》到《秋瑾故居》，再到《忆江南》，3幅画并列展出，先生曾说他被缚了，人们读懂了他艺术发展的脉络，语言的探索及甘苦。展厅内年轻的工作人员说，读者在这3幅画前停留的时间很长，拍照的人非常多。构图推敲的严谨，诗意铿锵的节律，淡淡怀古的情思，乡愁味苦，拨人心弦。先生说画面的构成要禁得起坚攻。《松》、《汉柏》、《榕树》、《白桦林》、《桂花树》、《老树丛林》、《双白杨》，先生笔下的大树雄奇瑰丽。先生说过：风景画中树不精彩，等于人物构图中的人物蹩脚。

吴先生形容自己在1952年改画风景画是出塞，被驱出了文艺圈子。他不肯屈服于为政治服务的庸俗审美观，不接受模式化、毫无性格的工农兵形象。离开中央美术学院，他被调到清华大学建筑系教授水彩画。建筑师必须掌握画树的能力，他便钻研。他说：“我爱上了树，尤其冬天落了叶的树，如裸体之人，具喜怒哀乐生态。郭熙、李唐、倪瓒的树严谨，富人情味，西方画家少有达此高度者。”先生画树脱去形貌樊篱，飞入魂与胆的激昂壮阔意境，从具象到抽象，从写实到写意，他独步高境的魂与胆，给人以美的震撼与敬畏。

荷塘与野草也是先生画不尽的题材。《荷塘春秋》、《红莲》、《残荷新柳》、《映日》、《疏影》、《晚风》、《铿锵》、《草花》、《草兮草兮》、《春满》、《风吹草低见牛羊》、《太湖岸》、《飞燕》，移步换形。他说晚年作画是将心象入画，追求画与诗的邂逅。

他以中西艺术的深厚学养炼就一双去芜存菁之眼，在创作中重视提炼、概括与写意抒情。他指出：具体对象的形、光、色彩、质感、量感都混杂一起，交错着，表现中如要求面面俱到，好像很完整，往往作品味同嚼蜡，因此必须把里头的某一个方面抽出来，强调某一点，把握美感的结构，就不是盲目的了。他将这一观察方法视作发现美的钥匙。

他的学生说：老师画中的每一笔都是从写生中抽象出来的，笔笔都有出处。先生背着沉重的作画工具写生数十年，他住过工棚、破庙，艰苦的岁月中他被乡民们认作修雨伞、收购鸡蛋的，或以为他是走街串巷的货郎担。

他在写生中教导学生，狩猎要学老鹰的眼，要准和狠。他说：“大自然永远在诱惑我们，启示我们，嘲笑我们的保守、固执和偏见。局限于一些仅有的旧手法，自然难于表现新的境界和声势。每当大自然新的声势吸引我，必须分析出这声势中潜在的造型因素，狠抓、狠抽这些隐蔽但关键性的因素，否则画面必然落空，落个虚张声势！这些因素之所以隐蔽，因它们本身可能就是韵、气、虚、节奏、运动……不好捉摸，但偏偏是艺术中确凿存在的主要角色。由于题材的状貌与性格千差万别，捕获的手段就必须多种多样，拉弓射鸟，撒网捕鱼。我用弓射鱼，落空了，改撒网，这便是我对同一题材前后分别用油彩和水墨来表现的缘由。有时作品并不认为失败，也会用油彩和水墨互相移植，比较其不同的效果，欲穷不同媒体的特殊功能。水陆兼程，往返于油彩与水墨；天上人间，彷徨于具象与抽象。前程何处，有的人中途停下了，有的折回来了。我只在孤独中行走，默念夸父，默念罗丹《行走的人》。”

为人民而艺术

读者感动于人民艺术家贯穿一生的“为艺术而艺术”和“为人民而艺术”的历史使命与负重。吴冠中冲出了师辈在题材、内容、手法、思想等方面的局限，取得的辉煌成就获得人民的欣赏。他的创新思想对民族艺术的发展产生了深远的影响。他不计个人荣辱得失，敢于吐露真言，他还指出：“在一个时代的进程中，21世纪初始，我赞同在大力倡导创新的同时，还要提倡‘厚今薄古’的观点。”

他认为艺术的最大出路是结合人民的生活与感情。“我愿自己的作品到不同地域、不同文化背景的人群中展出，聆听意想不到的意见，当是莫大的欢乐！”他说：“艺术起源于共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。”

科学家李政道与吴先生共同倡导科学与艺术的结合，旨在发扬创新思维，推翻成见、创造未知是科学与艺术共同的担当。李先生曾感叹：“冠中先生的艺术表达的深，引起共鸣的范围广，了不起！”

吴冠中先生说：我的感情是乡村山野培育，忠实于自己的感受和情思，挖掘出来的美感意境往往是带泥土气息的。先生的思想感情与国计民生息息相通，一枝一叶总关情。

他的水墨《长城》刻意将画面全部面积任长城奔驰，突出长城山舞银蛇的独特个性。“我是从写生入手的，在不同地区、不同地段捕捉过长城的各式各样的转折、跌宕、蜿蜒，搜寻过种种宜乎长城攀登的险隘奇峰。如予我万丈巨幅以容纳这诸多形象，我会推辞，因造型艺术中简单的加法未必增添艺术内涵，相反，往往破坏了造型美之整体。加法之后继之减法，减去拖泥带水的累赘，只一味突出行动中之长城，长城之存在。”

《窗里窗外》、《洪荒》、《四合院》、《水田》、《山高水长》、《自家斧劈——张家界》、《野草闲花》、《色色空空》、《昼梦》、《流年》、《墙上秋色》、《紫藤》、《情结》、《浮游》、《幻影》、《巢》传达出他练达、纯粹的艺术性情，炉火纯青之境。

在水墨《渔港》中，作者想表现风浪袭击时渔船进港的紧张和活跃气氛。这幅画写生于1982年，创作于1997年。他在浙江石塘写生时，赶着风暴欲来的坏天气爬上山头，先用素描作速写，返京后凭记忆中的感受用墨彩完成。是闹剧，作者恣意怂恿其闹，但竭力控制闹中的秩序。水上漂浮的船体被荡漾的水波摇晃着，形象瞬息多变，兼备具象与抽象美感。

作品是升华的现实，作品与现实的关系被先生比作风筝不断线，风筝必须能离地升空，放得越高越好，但风筝不能断线，这线，是作品与人民感情“千里姻缘一线牵”之线，是联系作品与启示作品灵感的母体之间的线。先生指出：曲高和寡道出了作者的孤愤和不平，聊以自慰，其间也夹杂对芸芸众生的蔑视。人民的文化素养和欣赏水平在不断提高，作者和观众间的差距在缩短，“和寡”逐渐转向“和众”。显然，敏锐的作者先有发现、感受，创造，杰出的作品永远先行于观众，“和寡”的情况必然继续下去，作品仍将接受时间的考验，但考验的时间将普遍缩短。

他还指出：“是毒草，广大人民自能识别，也能消毒，人民的爱和憎，是艺术的最高准则。纯形式的美是存在的，并被大量利用到建筑、家具、服饰及一切工艺品，但对绘画，我个人决不满足于纯形式的视觉舒适感，我爱绘画中的意境，不过这意境结合在形式美之中，首先须通过形式美才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心，是我数十年来耕耘的对象，工作中的大甘大苦！”

数十年的写生经验总结，越来越感到已不是华丽的名胜在吸引他，踏破铁鞋，他追寻的只是朴实单纯的平常景物，是极不引人注意的景物，但其间蕴藏着永恒的生命，于无声处听惊雷！嘉陵江三百里山水呼唤他扑向前去，而滨江竹林里雨后春笋更令他神往。别人给他介绍桂林的七星岩、叠翠山，他中意的却是广西的水田。

他吃的是草，挤出来的是奶，他说草生长在祖国的土地上，奶属于人民！

他说油画《眼》中那双幽深发亮的眼睛看透了世间万象，看穿一切。

浩然正气的画面语言，饱含沧桑与智慧、锐利的硬骨头精神……

中国油画学会名誉主席詹建俊指出：“吴冠中先生视艺术重于自己的生命，他做人以及对待艺术的态度是金子般的品质，值得每一位当代的画家学习。”

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