徜徉（国画） 尚 涛

雨林（国画） 尚 涛

王璜生

艺术的根本归宿是“品味”问题，水墨画尤其如此。

我对尚涛作品的不能忘怀，主要是有一种精神指向引导着我走进品味的境地。品味是一种体验，一种心与物、心与心的交流，它可能只可意会，不能言传。

我曾企图用“大象有形”来分析尚涛画面“象”与“形”的意味，在我看来，“象”即意象，而“形”则包括造型、笔墨、结构、肌理等。但是， “象”的最高境界是由“品味”来决定的。“大象无形、大音希声”，属于审美的理想境界，它是积聚着努力、修养、天性而最终水到渠成的结果。而在绘画的具体操作中，特别是对于绘画创作的起点和过程的研究中，我们更重视的是“大象之形”，以“形”去构筑“大之象”，而“象”之能大在于它具有“品味”的指向，隐含着超于“象”之上的“品味”。

尚涛作品“象”之特点即在于“大”，具有一种饱满膨胀的张力。其墨的酣畅、笔的壮健、水的淋漓、空白的厚、造型的奇倔与雍容……这一切所构成的张力凝结在画面，又直入心灵。这是一种静态的张力，于内敛、凝聚中显现外张、扩展之气势，与那种剑拔弩张的外张力具有本质上的差别。

东方文化那种像太极拳推手的静中见动、静中见力的文化特点，总使我想到尚涛绘画的张力特点。尚涛总是以最简约的图式、独特的造型、概括性极强的墨渍笔痕等来使这种张力达到最饱和程度。但是，尚涛图形所包含的张力，侧重点不是在于视觉张力，而更可能是一种心理张力甚至是文化意味的张力。当我们应用“象”的话语来分析尚涛绘画时，这已超越了“图形”。也就是说，他的一只大鸟、一条巨鱼、几朵大花、一串硕果、一团墨渍、几组干笔，本身已超越“形”的界定而体现为“象”的意味。这种张力，已超越了格式塔心理学所描述的“形”的视觉反应，而达到“象”的心理感受和冲击。

尚涛是一个兼修书画的艺术家，其书法用笔如用刀，侧锋逆行、用力凝重均匀，线条如虫蚀木，结体于奇险中求平衡，谨严整饰，体现了近拒帖札、远追秦汉碑版玺印的倾向，究其画艺，大致也可作如是观。但若说尚涛绘画与书法有某些联系的话，那么，我们更关注的则是一种融于绘画之中的汉魏碑印的美学风范和精神，他那种琢石铸铁般的创作手法和过程，似乎总能与刻碑凿印的精神兴味联系起来。

李苦禅曾直言尚涛“笨拙”，但又说：“笨拙也实在难求。黄庭坚梦想了一辈子仍未能得到。”尚涛也自言自己“笨”，故只能按“笨”的本性来发展自己的艺术个性和“形”的特点，并提升为“象”的品味。但从本质上讲，尚涛更具“儒者”即文人学士典雅温文的气质。如果说他的画有一种“笨拙”之味，那可以说这是一种“大智慧”的“笨拙”，一种充满着文人古雅气息的“拙”。

这是我们从尚涛绘画中最终感受到的“象之品味”。

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