昨天，青年歌唱家王宏伟在国家大剧院举行了主题为“回归”的独唱音乐会。王宏伟以各民族的原始母语演唱的蒙、回、维吾尔、哈萨克、汉、藏六个民族的原生态民歌让观众大开眼界。而“回归”二字，在王宏伟眼里意义重大。越来越被边缘化的中国民歌，是该“识趣地”退出还是激进地“反攻”？这是王宏伟心里“回归”独唱音乐会的宗旨所在。

阎维文就在现场。他赞赏王宏伟的“回归”。对越来越被边缘化的中国民歌，阎维文不无担忧地说了自己的看法，艺术家们不遗余力推动民歌发展的背后，有一个前提:不少民歌手的声音好像从“一个模子”里刻出来似的，有些词曲作者喜欢过度使用“伟大的”、“壮丽的”、“大西北”等抽象语汇，民歌经典作品越来越少，民族音乐越来越边缘化……

究竟是观众离民歌越来越远，还是民歌创作者真的落伍了？王宏伟坦诚，现在的民歌的确存在一些困惑，“民歌为什么不为年轻一代所了解？主要还是我们在教育宣传上不够广泛和深入，没有在民族音乐和年轻一代之间搭建足够宽厚的桥梁。举办这次音乐会，一个很重要的目的，就是希望能够在民族音乐和年轻一代之间架起一座桥梁，让更多的年轻人走进民族音乐，喜爱民族音乐，弘扬民族音乐。”

王宏伟说，现在的文艺工作者有浮躁的倾向，很多民歌歌手很难走出“小舞台”那个圈圈，有些音乐家太过浮躁，过多停留在功名之上，缺少创作激情，而演唱者又缺少生活底蕴，自顾自唱，老百姓根本不买账。一些音乐家思想不纯粹了，创作出的音乐又何来纯粹？

著名作曲家赵季平说，随着音乐形式的不断发展，中国民歌确实存在紧迫性，“除了保护中国民间音乐原汁原味的东西，还要注重传承，去年的青歌赛中，美声、民族、通俗都有年龄限制，唯独原生态不受年龄限制，就是因为一些很好的传承人都是上了年纪的人。”

中国民歌的出路在哪里？赵季平说，深入生活是民歌唯一的出路，“作为音乐家来说向民间学习是首当其冲的，通过学习可以发现一些问题。民歌是老百姓心里的话，在唐代鼎盛时期，只有民间的、老百姓的曲子进入到宫廷，才使得唐代的音乐达到了一个高峰。不管什么时候，往往都是民间的东西进入到殿堂后，才使整个宫廷有了生机。就现在而言，我们需要大批的能够甘于寂寞的人深入到生活中去，只有那些努力耕耘的艺术家，才是有思想的艺术家。”

有人说，王宏伟的原生态民歌是一件费力不讨好的事。的确，相比演唱已被认可的经典民歌，唱这些新采集来的民歌，挑战性要大得多，甚至有可能得到事倍功半的反效果。但王宏伟反而非常坚持，他认为，只有把真正有民族特点的民歌介绍给观众，观众才能真正去认识、了解甚至学唱民歌，“才能让老祖宗留下的宝贵财富不至于失传”。

诚然，近几年，《月亮之上》、《坐上火车去拉萨》、《吉祥三宝》、《天路》等一批颇具代表性的新民歌作品，就独辟蹊径开创出了一种前所未有的音乐形式，将中国本土音乐最根源的元素运用现代音乐手法表现出来。这种全新的音乐形式被一些乐评人称做“现代民歌”，或者“时尚民乐”，其传唱度不低，在社会上产生了极大的影响。王宏伟的回归“原生态”，就是要在深入“回归”的基础上，为民歌的传承尝试一条新的发展道路。J071

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