达利和加拉

一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它丰富的意义差异。当代艺术史家从不同的角度、不同的领域对艺术进行了多层次多维度的研究。20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个整体。[1]本文结合图象分析法和精神分析法，通过对达利《利加特港的圣母》的分析和解读以达到探求艺术本体的意义和解读艺术作品的可能。

要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者拥有一定的独创性认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念，因此了解作者的自传，经历也很重要。此外，美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。

达利所创作的《利加特港的圣母》有两幅，两幅在画面结构形式上基本相同。画面背景是利加特港，前景是祭坛上的圣母和圣婴，圣母温柔神圣，双臂抬起，成金字塔型，指间相对，手掌也成金字塔型，罩住下面的圣婴。她的胸腔是空的，不过有建筑的空间和厚度。圣婴在她的胸中腾起埋着头，双手向身体两侧张开，手和头也形成神秘的金字塔型，心是空的，他的头位于海天交接之处，也正是圣母的心的位置。他的两手一只托起一个球体(原子核)，另一只手拿着一个十字架，双腿向一侧摆开，影子投射在下面的坐垫上，垫子又投影在圣母的裙子上。圣母坐在圣坛上，下方的基座上放有一张圣经，另一边放两个球。但所有一切都是悬浮的，圣母和圣坛的后壁都悬浮于空中，圣坛的后壁不仅悬浮而且中间断为两半，上下短为三截，第一截的断口和中间的断口组成一个虚空的十字架，交汇于圣母的头部。值得一提的是十字架的顶部有一个象盆子一样的大贝壳，下悬一金蛋，而下面圣母的头顶向蛋壳一样破开。而画面所有的一切虽似幻非真，却严格地遵守透视原理，灭点在圣母的头部。背景分成两部分，上部分是湛蓝的天空颜色上深下浅，下部分占2/1强的是茫茫利加特港的海滩，上有几个不知名的海洋贝类动物，中间海天交接处两边是山，海天远处透出金色的光，象是神性的光辉，也仿佛这光是从圣母的胸中透出。

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