Gerhard Richter drawing pencil on paper 21 x 29.8cm 1999

小结

里希特在绘画创作中对摄影的借用，看似是对摄影再现方式的主动模仿，实则是对绘画精神价值的坚持。他在言论中一再强调自己的中立态度或“无风格”，既源于他那一代人的处境造成的刺激，和德国民族历史造就的特点，也是他自己思考方式和所关注的问题决定的。丹托敏锐地指出：“纳粹后的第一代艺术家，要在保持德国特征的同时重新衔接现代主义。此外他们还要处理像一道致命伤般将祖国一分为二的严酷冷战，这是彻底的政治划分。里希特就是所有这些局面的产物。但是就像沃霍尔——他在很多方面都与之相似——他发展出一种自我保护的冷酷感，使他和观者仿佛能够在一定距离之外体验历史现实。”

然而，他的作品从来都没有冷酷到让人失望，而是一再提示着以这个时代的面目呈现出来的人类永恒的问题。历史永远是模糊的，用模糊的方式来再现它反而更加可信。邵亦杨认为，“里希特所提出的问题不仅仅属于他那个时代，他那个民族，而且也属于所有人。艺术家所制造的模糊感告诉我们：画面上的一切是关于记忆的，它已经属于历史了，但有一种忧虑、一种恐惧感却依然存在着，萦绕着画面，也萦绕在所有观看者的心头挥之不去。” 正是他所提出的这些超越时空范围的问题，支撑着他的艺术穿过文化的隔阂，获得更广泛的认同，产生更宽阔的感染力。

在关心历史的同时，里希特还非常关心艺术史，始终放不下对西方再现性绘画的历史和精神的追问，他确实有一种20世纪艺术家中少见的古典主义情结。与其说他的绘画中最重要的问题是模仿摄影，不妨说他的核心问题是：在摄影已经逐渐主导了日常视觉方式的时代，绘画如何再现历史现实。他成功地实现了一种独特的视觉转换方式，实现了那个时代绘画再现方式的一种可能性，主动续写了西方绘画的历史。

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